〔高校生対象〕多言語・多文化交流（オンライン）「パフォーマンス合宿」 2020年秋プログラム　参加者募集

「일본의 재미있는 모습을 재발견하여 전 세계에 알린다」는 미션을 가지고 메이지 대학 국제일본학부의 세미나 팀과 TJF가 제휴 관계를 맺었습니다. 

세미나 팀 학생들이 "「데코」로 마음을 전해요."와 "아이돌을 좋아하세요?"라는 주제를 가지고 둘로 나뉘어 취재, 집필한 기사를 전해 드립니다.

취재 학생의 목소리　

인터뷰 부탁을 계속 거절하는 바람에 인터뷰할 사람을 찾는 데에 어려움이 많았습니다. 허락해 주신 분들도 스케줄이 빡빡해서 약속을 잡기가 힘들었어요.

관련링크

• 『国際文化フォーラム通信』 第97号　「人に迫る」　PDF

아이돌과 팬과 학문

Q: 아이돌에 관한 논문을 쓰고 계신다고 들었습니다.

다이스케: 네. 아이돌의 인기와 나이의 관계에 관해서 쓰고 있습니다. 요즘 아이돌의 나이 폭이 예전에 비해 넓어지고 있어요. 예를 들면 지금 인기를 얻고 있는 「아이돌링」의 경우에 가장 나이 많은 멤버가 24세이고 가장 어린 멤버가 13세입니다. AKB48의 시노다 마리코는 26세고요. 13세의 매력과 26세의 매력은 많이 다르잖아요? 아이돌에게 적령기라는 게 있을까? 근본적으로 아이돌 같다는 건 무엇일까? 나이하고 관계가 있는 것일까? 이런 의문에서 출발하게 되었습니다.

• 아이돌링 공식 홈페이지: http://idoling.info/
• AKB48공식 사이트: http://www.akb48.co.jp/
• Mariko Shinoda.net http://mariko-shinoda.net/

Q: 어떤 내용을 조사하고 있습니까?

다이스케: 아이돌의 나이 분포를 알고 싶어서 올해(2012년) 8월에 오다이바에서 열린 TOKYO IDOL FESTIVAL에 주목했어요. 이 행사는 2010년부터 열렸는데, 해마다 규모가 커져서 3년째인 올해는 100개가 넘는 그룹에서 약 700명의 아이돌이 출연했습니다. 참가한 아이돌의 나이를 조사해 보니까 역시 예상했던 대로 20세쯤부터 점점 숫자가 감소하고 있었어요. 여러 가지로 살펴보니, 아이돌에게 20세는 이대로 계속 아이돌을 할 것인지 아닌지를 생각하는 시기인 것 같더군요. 그래서 그 부분을 좀 더 깊이 알아볼까 하고 있습니다만.......

Q:「아이돌」이 무엇일까요? 정의가 있습니까?

다이스케: 그게 정말 어려운 부분이에요. 「아이돌」이라는 말이 다양한 상황에서 쓰이잖아요. 극단적인 경우에는 동네의 예쁜 아가씨를 「아이돌」이라 하기도 하니까요. 연예계로 한정한다 하더라도, 마쓰다 세이코를 그 나이에 아직도 「아이돌」이라 할 수 있을까......라든지. 어떻게 생각하세요?

※ 마쓰다 세이코: 1980년대에 데뷔해 한 시대를 풍미한 여성 아이돌

• 마쓰다 세이코 블로그: http://www.seikomatsuda.jp/jp/

미사키: 사람마다 다 정의가 다른데, 그래도 상관없지 않을까요? (웃음) 이것저것 생각하다 보면, 예를 들어 인기 밴드는 아이돌인가 아닌가 하는 의문도 막 생겨요. 노래하고 춤추는 것이 아이돌이다! 저는 일단 이렇게 생각하고 있습니다.

Q: 미사키 씨가 연구하고 있는 것에 대해 말씀해 주세요.　

미사키: 저는 「자매 유니트」 사이에 팬을 확보하는 방식이 어떻게 다른지에 관심이 있습니다. 「자매 유니트」라는 게 무엇인지 정확한 정의가 있는 것은 아닌데요. 연예기획사가 아이돌 그룹을 데뷔시킬 때, 취향이나 분위기는 비슷하나 연령층이 다른 그룹을 묶어 「언니」 유니트, 「동생」 유니트라고 위아래를 정해서 세트로 내놓는 경우가 있어요. 그런 자매 유니트의 예로서 멤버 나이가 고등학생 이하인 「PASSO☆」와 20세 이상인 「predia」를 들 수 있는데, 이들의 차이를 조사하고 있습니다.

• PASSPO☆ 공식 사이트: http://passpo.jp/
• Predia 공식 웹 사이트: http://predia-party.jp/

미사키: 일본에서는 아이돌이 어릴수록 인기가 있고 나이가 들면 인기가 급속히 떨어지잖아요. 그래서 언니 아이돌은 콘셉트를 명확히 해서 확실하게 팬을 확보하는 방법을 쓴다고 하는 가설을 처음에 세워 봤어요. 그런데 그 가설이 틀렸다는 것을 알게 됐는데....... 고등학생 그룹도 생각보다 확실하게 콘셉트를 내세우고 있더라고요. 예를 들면 「PASSO☆」의 경우에 하늘과 여행을 주제로 하고 있어서 라이브에 관한 것을 플라이트라 부르기도 하고, 그렇게 독자적인 세계를 만들어 가고 있어요. 언니 유니트인 「predia」도 물론 나이에 맞는 콘셉트를 분명하게 보여 주고 있지요. 라이브 공연 때 샹들리에나 붉은 카펫을 사용해서 어른스러운 분위기를 연출한다든지....... 저는 졸업논문이 내년이라 아직 좀 방향 모색 중입니다. (웃음)

Q: 특별히 좋아하는 아이돌 그룹이 있나요?　

미사키: 처음에 좋아했던 그룹은 「모모이로 클로버Z」(통칭 모모쿠로)예요. 그리고 「PASSO☆」, 「predia」, 「도쿄여자류」, 「스마이레이지」도 좋고요. 제가 좀 「DD」라서 여러 아이돌을 조금씩 다 좋아해요.

다이스케: 「DD」라는 건 「누구든지 좋아해.」의 약자예요. 어떤 특정 그룹만이 아니라 여러 아이돌을 응원하는 사람을 그렇게 부릅니다. 최근에 아이돌 좋아하는 사람을 보면, 어떤 한 아이돌만 계속 좋아하는 경우보다 DD 쪽 사람이 많아진 것 같아요.
제가 맨 처음 관심을 가졌던 그룹은 아이돌링입니다. 그전에는 아이돌에 전혀 관심이 없었는데, 고정 출연하는 방송을 계속 보다 보니 괜찮은 것 같다는 생각이 들더라고요.

미사키: 전에는 아이돌에 좀 편견이 있었어요. 노래나 춤 실력이 뛰어나지 않아도 얼굴이 예쁘면 할 수 있는 것처럼 보이잖아요. 그런데 제가 연예 활동을 시작해서 아이돌이라 불리는 입장이 되어 보니, 실은 아이돌의 진짜 모습에 대해 아무것도 모르고 있었다는 생각이 들더라고요. 그래서 더 연구해 보자는 생각을 하게 되었지요. 많은 그룹의 특징을 조사하고 라이브를 쫓아다니면서 아이돌들의 열의와 진심을 알게 되었고, 그러면서 인상이 바뀌어 갔어요. 역시 괜찮네. 대단하네. 이렇게요.

©北郷仁

대학에 들어가 요괴연구회를 만든 슈토 오조라 씨. 어렸을 때부터 요괴를 무척 좋아했다고 한다. 요괴에 끊임없는 관심을 가져 온 슈토 씨가 그 매력을 이야기한다.

요괴를 만나다

요괴를 만나게 된 것은 유치원 때입니다. 가까운 도서관의 도감 코너에서 미즈키 시게루 선생님의 원화집 『요괴화』를 발견했어요.

표지 그림은 이상한 느낌이 들었지만, 책장을 넘겨 보니 놀라운 세계가 펼쳐져 있었습니다. 다양한 요괴들이, 그것도 기가 막힌 색깔들로 그려져 있었어요. 두근거리는 마음으로, 넋을 잃고 책장을 넘겼습니다. 그때는 한자를 모르니까 해설은 읽지 않았고, 무작정 그림만 바라보았어요. 그것만으로도 너무 너무 재미가 있어서.......

고등학교 3학년 겨울에 전부 8권짜리 시리즈를 샀습니다. 플레이스테이션3을 살 생각이었는데, 이 책을 발견하고 책장을 펼치자 어렸을 때 두근거렸던 마음이 되살아난 거예요. 지금은 해설도 읽을 수 있고, 정말 재미있습니다.

©北郷仁

『요괴화』(소프트개러지, 1998년)

무서우면서도 마음을 끌어당기던 요괴

어렸을 때는 부모님께서 매일 그림책을 읽어 주셨습니다. 어머니 나름의 생각도 있고 해서, 일본의 옛날이야기와 민간 설화도 제 주변에 많았어요. '요괴'라고 쓰여 있지 않아도 그런 비슷한 것들이 많이 나왔지요. 그것이 미즈키 시게루 선생님 책을 보았을 때, "아아, 내가 알고 있는 것이 요괴였구나." 하고 인식하게 된 것입니다.

어렸을 때, 요괴나 귀신 그림책은 솔직히 무서웠어요. 그러면서도 좋아 가지고, 부모님한테 "읽어 줘. 읽어 줘." 하고 조르곤 했습니다. 특히 마음에 남아 있는 책 중 하나가 『도깨비 귀신』*1이에요. 한반도의 요괴 이야기인데, 무서웠지요. 부모님도 어떻게 이런 걸 사 주셨나 싶어요. 아이들은 이런 걸 보면 울잖아요.

그거하고 『아이잡이 할멈』*2요. '할멈'은 '산속에 사는 마귀할멈'을 가리켜요. 그때는 '아이잡이'가 뭔가 했었는데, 나중에 커서 '아이잡이'가 '아이를 잡아간다'라는 뜻이라는 것을 알았습니다. '할멈'이 항아리 속으로 아이를 빨아들이는 거예요. 그거 진짜 무서워요.

그런데 이렇게 계속해서 읽어 오다 보니, 자연스럽게 이 세상에 '요괴'라는 것이 있다는 생각을 하게 되었습니다.

*1　후쿠인칸쇼텐에서 '어린이의 친구' 시리즈 437호로 1992년에 발행됨. 그 후 2005년에 『도깨비 귀신』이 후쿠인칸쇼텐에서 간행됨.

*2　후쿠인칸쇼텐에서 '어린이의 친구' 시리즈 416호로 1990년에 발행됨. 그 후 2009년에 『아이잡이 할멈』이 후쿠인칸쇼텐에서 간행됨.

©北郷仁

요괴에 대한 끊임없는 관심

초등학교 때부터 사귄 친구가 있는데, 그 친구가 요괴를 좋아해서 이야기도 많이 나누고 정말 재미있었어요. 돗토리 현 사카이미나토에 있는 미즈키 시게루 로드에도 가족들과 함께 갔었습니다. 거기에서 산 트럼프와 책자가 지금도 저의 보물이에요.

초등학교 때, 꿈에 그리던 사카이미나토에 갔다.

©北郷仁

사카이미나토에서 산 트럼프와 책자

그런데 서로 다른 중학교에 들어간 후로는, 똑같은 취미를 가진 친구가 싹 사라져 버렸어요. 친해진 친구한테 "나는 요괴를 좋아하는데, 너는 어때?" 하고 물어봐도 "뭐? 요괴? 아유, 싫어." 하는 반응뿐이고....... 중고등학교 때는 아무하고도 요괴 이야기를 할 수 없어서, 혼자 요괴와 관련된 것을 읽기도 하고 이것저것 찾아보기도 하고 그랬습니다. 그래도 요괴에 대한 관심이 사라지는 일은 없었지요.

'요괴연구가'라는 직함을 쓰고 있는 다다 가쓰미 씨. 요괴 연구는 요괴 그 자체를 연구하는 것이 아니라고 한다. 그러면 어떤 것을 연구하고 있는지, 그 매력은 무엇인지를 다다 씨에게 들어 본다.

『소년 매거진』의 요괴 그림에 빨려 들다

요괴에 흥미를 갖게 된 출발점은, 유치원 때부터 읽고 있던 『소년 매거진』(고단샤)의 특집이었습니다. 그 특집에는 요괴뿐만 아니라 유령과 지옥의 무시무시한 모습이 그려져 있었어요. 좋고 싫은 것을 떠나 빨려 들어갔습니다. 그렇게 무서운 그림을 지금은 안 보지요.

『쇼와 꼬마의 괴기 화보』 (저자: 하쓰미 겐이치, 출판사: 세이겐샤, 2014년 발행)

그러면서 점점 생과 사의 경계는 무엇이고 좋은 것과 나쁜 것의 경계는 무엇인지, 또 내가 하는 선택이 옳은 것인지 등을 생각하게 되었고, 극락에 가려면 살아 있는 것을 죽이면 안 된다는 윤리관도 갖게 되었습니다. 본래 살아 있는 것들을 좋아해서 곤충채집도 많이 하곤 했습니다만, 나의 취미를 위해 생명을 뺏으면 안 된다는 생각이 들어 초등학교 3학년 때 그만두었어요.그 후로 변형균이라는 단세포 원생동물에 빠져서 박물관에 다니기도 하고, 300가지쯤 되는 누름꽃을 만들기도 하고 그랬습니다. 초등학교 4학년 때부터는 기상청에서 내고 있던 잡지인 『기상』을 매달 봤어요. 휴간이 된 2009년까지 구독했습니다. 요괴뿐만 아니라 여러 가지에 흥미가 있었지요.

고등학교를 졸업하고 미술대학에 들어갔습니다. 그래픽 디자이너가 되었어요. 일을 하는 한편, 헤이안 시대(794~1185)에 편찬된 『엔기시키』 (延喜式, 헤이안 시대의 율령 세칙을 적은 법령집) 를 연구했는데, 시키나이샤(式内社)*가 언제 성립된 것인지 밝혀 보고 싶다는 욕심이 생겼습니다.시키나이샤는 고분시대(3~7세기경)의 전방후원분(앞쪽은 각이 지고 뒤쪽은 둥글게 되어 있는 고대의 무덤 양식)과 관계가 있는 것 같다고 알려져 왔는데, 그 무렵의 문헌이 없어요. 그 지방의 호족이나 씨족에 관해서 직접 가서 알아보고 싶었지만, 회사에 다니면 그럴 시간이 없습니다. 그래서 회사를 그만두어야겠다고 생각했어요.그때 마침 고서점에 귀중한 백귀야행(헤이안 시대의 수도인 헤이안쿄 밤거리를 돌아다닌다는 요괴들 이야기) 에마키(글과 함께 그림을 그려 가로로 길게 이어 붙인 회화 양식)가 나돌고 있다는 것을 알게 되었습니다. "이것이 내 손에 들어오면, 틀림없이 이쪽으로 잘 풀릴 거야." 싶어서, 기도하는 마음으로 고서점에 가서 구매 교섭을 했더니 제 손에 들어오더군요. 당시 20만 엔이었습니다. 지금은 요괴 고서가 인기가 있어서, 가격도 많이 올랐거니와 구하기도 어려울 거예요.

*『엔기시키』에 기록되어 있는 신사. 약 2900곳이 있다.

29세 때 구입한 백귀야행 에마키

회사를 그만두고 나서, 요괴 책과 괴담집을 10개월 동안에 200권 정도 읽었습니다. 그리고 고대부터 메이지 시대까지 일본 요괴를 총망라하겠다는 목표로 『판타지의 주인공들-일본 편』을 썼지요. 그러고 나니, 앞으로 어떤 연구를 할 것인가 하는 방향이 보이기 시작했습니다.

번역전문 : http://www.tjf.or.jp/clicknippon/ko/mywayyourway/07/post-17.php

원문 전문 : http://www.tjf.or.jp/clicknippon/ja/mywayyourway/07/post-17.php

©中才知弥

일본의 괴담을 세계에 널리 알린 고이즈미 야쿠모(라프카디오 헌)가 증조부인 고이즈미 씨. 민속학의 길을 걸으며 야쿠모가 남긴 괴담과 그 정신을 현재에 되살리고자 노력하고 있다.

민속학자인 고이즈미 야쿠모와의 만남

저는 대학에서 민속학의 길로 나갔습니다만, 증조부인 고이즈미 야쿠모(라프카디오 헌)를 특별히 의식한 적은 없었습니다. 일본의 괴담을 재화(옛날 이야기나 민담, 전설 등을 현대 감각에 맞게 새롭게 이야기하는 것 또는 그 작업이나 작품)한 문학자니까, 민속학과는 별개인 거라고 혼자 생각했던 거지요. 작품을 읽은 적조차 없었습니다.

석사과정 재학 중에 영어 논문을 읽는 과제가 나왔을 때, 친구가 "이런 게 있더라." 하며 복사물을 가져다 주었어요.

그것이 미국민속학회지에 수록된 「Lafcadio Hearn, American Folklorist(미국 민속학자 라프카디오 헌)」이라는 논문이었습니다. 제 조상에 대해 쓰여 있기에 사전을 찾아 가며 읽었는데, 눈이 번쩍 뜨이더군요. "야쿠모는 아직 민속학이라는 말도 없던 시대의 개척자 같은 존재였다."라는 거였지요.

그 논문에 따르면, 야쿠모는 그리스에서 태어나 아일랜드에서 자랐으며 미국 뉴올리언스에서 기자 생활을 하다가 일본에 왔는데, 뉴올리언스에 있을 때 크레올 문화(프랑스, 스페인, 아프리카의 혼효 문화) 기사를 쓰고 있었습니다. 크레올 속담 사전도 편집했고, 레시피 모음집까지 내기도 하고 그랬어요. 야쿠모는 저와 똑같은 민속학도였던 겁니다.

지금 생각하면 당연한 것인데, 괴담이란 것이 민속학의 하나잖아요. 부끄럽게도 그때까지 깨닫지 못하고 있었던 거지요.

©中才知弥
야쿠모가 만든 크레올 요리 레시피 모음집

©中才知弥

일본의 인터넷 동영상 공유 사이트인 니코니코 동화(흔히 니코동이라 함)에는 애니메이션이나 보컬로이드[가사와 멜로디를 입력하면 사람 목소리의 노래가 만들어지는 음성 합성 프로그램으로, 보컬로이드(vocaloid)는 보컬(vocal)과 안드로이드(android)의 합성어]의 곡에 맞춰 춤추는 동영상을 올리는 <오돗테미타>('춤춰 보았다'라는 의미)라는 코너가 있다. 니코동이 서비스를 시작한 것은 2006년 말. 초기인 2007년부터 계속 활동해 온 춤꾼 중 하나가 다다논 씨이다. 다다논 씨가 춤 그리고 니코동에 동영상을 올리는 일에 매료된 이야기를 들려준다.

니코동이나 유튜브 같은 여러 동영상 사이트에 춤 동영상을 올리는 것 외에도 게임 실황 중계 동영상 제공, 코스프레, 음악이나 춤 관련 행사의 DJ라든지 MC 등, 여러 가지를 하고 있습니다. '인터넷 만물상'이죠.

춤에 관심을 갖게 된 건 중학교 때입니다. 인터넷에서 마이클 잭슨의 문 워크 동영상을 보고 반해 버렸죠. 그 즈음에 어렸을 때부터 친했던 친구가 춤을 배우고 있었는데, 연습하는 것을 보며 나도 해 보고 싶다는 생각을 했어요. 집에서 수없이 동영상을 보며 문 워크를 연습했었죠.

실은 제가 그 무렵에 괴롭힘을 당하고 있어서, 한때 학교를 잘 안 가고 있었습니다. 같은 반이긴 하지만 제대로 이야기해 본 적도 없는 녀석들한테 찍혀 가지고, 신발장에서 신을 꺼내려고 하는데 옆에서 와서 부딪치며 "아이고, 미안. 몰랐어." 한다든지, 등 뒤에서 레슬링 하듯 시비를 걸고 그래서....... 학교에 안 가게 된 적이 있었거든요. 중학교 2학년 때였나.

오프라인 모임에서 친구를 만나다

©Ogawa Kazuya

고등학교 올라갈 때쯤 「스즈미야 하루히의 우울」이라는 애니메이션을 좋아하게 됐는데, 엔딩 주제가인 「하레하레유카이」라는 곡에 춤이 있다는 것을 알게 됐습니다. 그래서 유튜브를 보니까, 실제로 춤추는 사람들이 있는 거예요. SNS에서 누군가 제안을 하면, 실제로 얼굴을 맞대고 모여 함께 춤추는 모임...... 오프라인 모임이 있다는 것도 알게 됐죠. 동영상을 봤더니, 그때는 좀 잘난 척하는 구석도 있어 가지고 "뭐야. 내가 훨씬 잘하잖아." 하면서, 오프라인 모임에 참가해 봤습니다.

오프라인 모임에 오는 건 춤추는 사람이 아니라 같은 애니메이션 오타쿠(특정 분야에 열중하는 사람을 뜻하는 일본어)였어요. 애니메이션을 좋아하니까 같이 춤추고 싶다 하는 생각을 갖고 모인 거죠. 진짜 이름도 모르는 처음 보는 사람과도, 나이가 많거나 적거나 상관없이 공통의 취미로 친해질 수 있었어요. 아키하바라나 요요기 공원에서 7시간 정도를 말없이 계속 춤추기도 했죠. 너무너무 즐거워서 매 주말마다 참가했습니다. 은둔형 외톨이 성향의 반동도 있었을지 모르겠네요.

©유성길（You Sung Gil）

오마에 고이치 씨는 14년 전에 음주운전 차량에 치여 왼쪽 다리의 무릎 아래를 절단했다. 꿈꾸어 오던 무용단의 오디션을 받기 위해 니가타로 가기 바로 전날 밤의 일이었다. 하지만 그것은 그에게 절망이 아니었다. 뒤이어 찾아온 커다란 좌절과 절망을 뛰어넘어, 그는 프로 무용수로서 무대에 선다.

希望の前夜に

구급차로 옮겨져 통증으로 의식이 몽롱한 가운데 의사가 하는 말이 들렸다.
"다리를 절단하겠습니다."
'이 사람이 도대체 무슨 소리를 하는 거지?'
그 의미를 알 수가 없었다. 알고 싶지도 않았다. 나는 오랫동안 갈망해 오던 가나모리 조 선생님이 이끄는 '노이즘(Noism)' 무용단에 들어갈 거라고.

눈을 떠 다리를 보니, 짧아진 왼쪽 다리의 무릎 언저리가 농구공만 하게 부어올라 있다. 극심한 통증이 밀려온다. 그래도 니가타에 가야 돼. 비록 오디션은 받지 못할지라도, 아무튼지 가서 보여 줘야 돼. 그런 생각을 하며 휠체어를 타고 가려 했지만 저지당했다. 붕대에 피가 배어 나와 있었다. 그래도, 그 어떤 일이 있더라도 가고 싶었다.

이때만 해도 아직 '노이즘' 무용단의 일원이 될 수 있을 거라고 믿었다. 어떻게 하면 '노이즘'이라는 목적지에 도달할 수 있을지, 그것만을 생각했다. 4개월 후, 드디어 완성된 의족을 끼웠다. 감각은 마치 스키화를 신은 듯했지만, 문제 없이 걸을 수 있었다. 그리고 스튜디오에 가서 늘 하던 대로 연습을 하려고 했다. 그런데 생각대로 움직여지지가 않는다. 예전 같으면 눈 감고도 출 수 있었던 춤이 추어지지 않는다. 점프를 하면 와당탕 고꾸라졌다. 예상 밖이었다. 다섯 번째로 넘어지며 '오늘은 더 못 하겠다.' 싶었을 때, 네 손발로 엎드린 채 울고 있었다. 더는 일어나고 싶지가 않았다. 남 앞에서 운 건 이때뿐. 커다란 좌절감과 절망을 처음 느꼈다.

생활용 의족. 처음 사용했던 의족도 이런 형태였다.
©유성길（You Sung Gil）

사진: 나카사이 지야

지우개 찌꺼기를 가지고 입체 조각상을 만든다. 그것뿐이면 놀랄 사람이 그리 많지 않을지도 모르겠다. 하지만 지우개로 지운 그림을, 그 찌꺼기만 가지고 입체 조각상으로 재현한다면? 지우개 찌꺼기로 예술 작품을 만들고 있는 이리에 사야 씨가 작품에 담겨 있는 자신의 생각을 이야기한다.

2차원에서 3차원의 것을 만들고 싶다

족자에 그려져 있던 감과 새를 지워서 만든 작품.
사진: 나카사이 지야

대학에서는 예술학부에서 입체조형을 전공했습니다. 예술학부라 그림을 전공하는 사람도 많아요. 졸업작품을 만들 때 그 두 가지, 그러니까 2차원과 3차원을 아우르는 작품을 할 수는 없을까, 그림으로 그려진 것을 입체로 만들어 낼 수 있다면, 이런 생각을 한 게 시작이었습니다.

그래서 종이를 막 구겨 보기도 하고, 수건의 올을 풀어서 그 도안과 똑같은 입체를 만들어 보기도 하고 그랬지요. 이 수건 작업 과정이 지우개 찌꺼기 아트와 비슷한 면이 있어요. 수건에 호랑이 그림이 그려져 있으면, 수건의 올을 풀고 그 실을 뭉쳐서 호랑이를 만드는 거지요. 그건 그것대로 좋았지만, 다른 소재로도 시도해 봐야겠다는 생각을 했습니다.

한번은 광고지를 지우개로 지워 봤어요. 그랬더니 파란색을 지우니까 파란색 찌꺼기나 나왔습니다. 이거 쓸 수 있을지 모르겠다, 한번 해 보자 싶었지요.

종이에서 인물이 나타나다

책의 삽화 속 인물을 작품으로.
사진: 나카사이 지야

먼저 처음에는 슈퍼마켓 광고지의 빨간색 글자를 지워서 거기서 나온 지우개 찌꺼기를 뭉쳐 봤습니다. 거기서부터 조금씩 지우는 범위를 넓혀 가다가, 작품으로서 제대로 만든 건 졸업작품이 처음이었어요.

그게 지폐로 만든 작품입니다. 지폐에 인쇄된 초상화를 지우고, 그 찌꺼기로 그 인물의 입체상을 만들었어요. 인물을 지울 때 나온 찌꺼기만 사용합니다. 착색도 하지 않고요. 지폐를 선택한 것은 보는 사람에게 강한 인상을 주고 싶었기 때문입니다. 지워졌을 때 깜짝 놀랄 만한 게 뭐가 있을까 생각했지요. 돈에 있는 그림이 사라진다는 생각은 아무도 안 하잖아요. 그리고 지폐의 초상화를 지워 가치를 없앤 후, 미술 작품으로서 가치를 매깁니다. 어떤 한 가치에서 다른 가치로의 전환이라는 콘셉트였지요.

실은 전시회 때, 일본은행에서 사람이 와서 위법인지 아닌지 확인하는 일이 있었어요. 법률위반이 아니어서 괜찮았지만요. (웃음)

©You Sung Gil

미술대학을 졸업하고 도쿄의 특별지원학교에서 미술을 가르치고 있는 세키구치 고타로 씨. 학교의 여름방학 기간 등을 이용해, 신문지와 천 테이프를 가지고 조각 작품을 제작해 오고 있다. 세키구치 씨에게 예술이란 타자와 관계를 맺는 수단이라고 한다.

신문지와 천 테이프로 내가 생각하는 대로

©You Sung Gil

미술대학에 입학을 하자, 돌도 깎고 나무도 파내고, 수업 중에 웬만한 재료나 기술을 다 배웠습니다. 하지만 전부 커다란 설비가 필요하고, 무거워서 운반하는 것도 큰일이며, 돈도 들고 시간도 걸리지요.

좀 더 가볍게 작품을 만들고 싶었습니다. 예를 들어 길에서 만난 고양이가 "귀엽네." 싶어서 작품을 하고 싶다는 생각이 들었어도, 돌로 조각을 하려면 잘 생각해서 만들어야 하니까요.

그러다가 생각난 게, 초등학교 3학년 때 여름방학 공작 숙제로 신문지와 천 테이프를 가지고 입체 작품을 만들었던 거였습니다. 어떻게 하면 될지 어머니에게 물어보면서, 제가 좋아했던 스테고사우루스를 만들었거든요.

그래서 학교 과제와는 별도로 신문지와 천 테이프로 제가 좋아하는 프로레슬링 선수를 만들어 봤습니다. 만들고 싶은 대상을 머릿속에 그리면서, 손으로 신문지를 찢고 뜯어내고 꾸깃꾸깃 구겨 뭉치고 해서 천 테이프로 고정하지요. 꽤 괜찮게 만들어졌어요.

학교 다니면서 신문지와 천 테이프로 작품을 많이 만들었습니다. 설계도는 거의 그리지 않아요. 설계도대로만 하면 만드는 과정이 재미가 없어져 버리니까요. 신문지와 천 테이프를 만지면서 손을 움직이다 보면, 차츰차츰 새로운 발상들이 떠오릅니다.

©You Sung Gil

프랑스 와인 전문점에서 근무하는 소믈리에인 구보 도모노리 씨. 자신의 일을 하면서 코르크로 예술 작품을 만든다. 작품을 통해, 와인을 즐기는 풍요로운 방법을 전하고 싶다고 이야기한다.

추억이 스며 있는 코르크에 새로운 숨결을

왠지 모르게 갖고 오게 되더라고요. 오랜만에 친구를 만났을 때나 축하하는 자리에서 괜찮은 와인을 땄을 때 나온 코르크를요. 코르크에는 와인이 만들어진 연도라든지 만든 이의 이름이 찍혀 있습니다. 하나하나 다 다르기 때문에, 그냥 보기만 해도 그걸 땄을 때의 풍경이 떠오르지요.

た그런데 코르크가 쌓이면 이윽고 둘 곳이 마땅치 않아집니다. 가만 보면, 코르크를 못 버리는 게 저뿐만은 아닌 것 같더군요. 와인을 좋아하는 고객의 집이나 거래처 레스토랑에도 쓸 데가 없어서 산더미처럼 쌓여 있는 거예요. 그래서 코르크를 가지고 뭔가 새로운 것을 만들 수는 없을까 생각하기 시작했습니다.

코르크 색의 농담을 살려 나폴레옹의 얼굴 완성

©You Sung Gil

병에서 나온 코르크를 보면, 로제 와인의 분홍색이라든지 화이트 와인의 황금색 등이 깊이 배어 있습니다. 이 색깔의 농담을 이용하면 점묘화가 가능할지도 모른다는 생각이 들어서, 우선 레드 와인의 코르크를 본드로 20개 정도 붙여 포도송이를 만들어 봤습니다.

그러다가 사람 얼굴을 만들 수 있지 않을까 하는 생각을 하게 되었습니다. 모든 사람이 아는 사람의 얼굴을 만들면, 더 깜짝 놀라지 않을까 하고요. 그래서 사실적인 사람 얼굴을 만들려면 어느 정도 크기로 완성해야 하는지, 최소한 몇 종류의 색이 필요한지, 아는 디자이너에게 상의해 봤습니다. 그 계산에 따르면 40열에 60단, 코르크는 색의 농담을 11가지로 나누어 2400개가 있으면 이론상 될 것 같았어요.

자택의 작업실. 코르크가 색깔별로 분류되어 있다.

Photography courtesy of Kubo Tomonori

마침 그 무렵 제가 근무하는 프랑스 와인 전문점에 나폴레옹을 주제로 한 식사 모임이 예정되어 있었기 때문에, 나폴레옹의 얼굴을 만들기로 결정했습니다. 매장에서는 와인을 판매만 하지 않고 좀 더 잘 즐기실 수 있도록 정기적으로 행사를 기획하고 있거든요.

일이 끝난 후나 주말 시간을 이용해, 시행착오를 겪으면서 반년에 걸쳐 나폴레옹 작품을 완성했습니다. 식사 모임이 있는 날 나폴레옹의 코르크 작품을 공개했더니, 생각했던 대로 굉장히 놀라시더군요.

©斉藤芳樹

나의 예술은 가케가와 특산품

2009년에 남편의 전근으로 가케가와로 이사를 오기 전에는 도쿄에서 살았고, 시부야의 IT 기업에서 디자이너로 일했습니다. 21세기에 들어와 디자인 업계도 패스트화(작업이 간편해짐)가 되어서, 예를 들면 웹사이트에 바로 올리고 수정도 바로 되며 또 바로 사라져 가는데, 그러다 보니 뭔가를 만들어 낸다는 무게감이 점점 없어져 버린 것 같은 느낌이 들었습니다. 또 이렇게나 물건들이 넘쳐 나는 상황에서 내가 뭔가를 만들어 낼 필요는 없지 않나 하는 생각이 더욱 강해졌고, '지금 있는 것으로 할 수 있는 어떤 것' 쪽으로 시선을 돌려 보자는 생각을 하게 되었어요. 그러다가 재활용에 관심을 갖게 된 거지요.

©斉藤芳樹

그렇지만 특별히 계기도 없었고 또 시간도 없었기 때문에 구체적으로 행동은 하지 않고 있었습니다. 가케가와에 온 후로 아는 사람이 하나도 없는 생활이 시작되었어요. 그런데 시즈오카라는 곳이 의외로 장터라든지 수제품 행사가 많은 지역이에요. 친구를 사귈 수 있게 그런 행사를 이용해 보면 어떻겠느냐고 아는 사람이 조언을 해 주었습니다. 그래서 가케가와 특산 녹차를 제조하는 과정에서 버려지는 고운 녹차 가루와 폐유로 만든 수제 양초라든지, 비누를 다시 녹여 만든 재활용 예술 잡화를 내놓기도 하고 그랬던 거지요. 그러저러하고 있는데, 갤러리를 마련할 테니 한 달간 전시회를 해 주면 좋겠다고 현지 분한테 부탁을 받았어요. 디자이너니까 뭔가 하겠지 하셨나 봐요(웃음). 실은 그때까지 아트의 아 자도 경험해 보지 못했습니다만.......

번역 전문 : http://www.tjf.or.jp/clicknippon/ko/mywayyourway/09/post-21.php

원문 전문 : http://www.tjf.or.jp/clicknippon/ja/mywayyourway/09/post-21.php

* 후쿠시마 현이 주최하는 「시의 서당」은 후쿠시마 현에 살고 있는 초・중학생을 대상으로 2010년부터 1년에 여름과 겨울 두 차례, 1박 2일 일정으로 열리고 있다. 2011년 여름에는 지진이 일어난 지 얼마 되지 않은 관계로 중지되었으나, 겨울 워크숍은 이럴 때일수록 아이들에게 표현의 자리를 만들어 주어야 한다는 관계자들의 강한 의지에 따라 개최되었다. 참가자들은 매회 정해진 주제에 따라 다이코(일본의 전통 큰북) 연주나 춤 공연 등을 감상하고 체험하면서 상상력을 펼쳐 시를 쓴다. 그리고 많은 사람들이 모인 발표회에서 각자 자기가 쓴 시를 낭독한다.

후쿠시마에게

후쿠시마가 걱정입니다.
지금, 당신의 마음을 굉장히 알고 싶습니다.
당신은 지금, 당신의 땅에서 살고 있는 사람들을 어떻게 생각합니까?
당신은 지금, 무엇을 해야 하는지 압니까?
당신은 지금, 무엇을 하고 싶습니까?
당신은 지금, 무엇을 전하고 싶습니까? 
당신은 지금, 무엇을 묻고 싶습니까?
당신은, 슬픈 마음을 압니까?
당신은, 즐거운 마음을 압니까?
당신은, 지금 무엇을 생각하고 있습니까?
당신은, 사람을 좋아합니까?
당신은, 사랑을 해 본 적이 있습니까?
당신은, 실연을 해 본 적이 있습니까?
당신은, 울어 본 적이 있습니까?
나는, 슬픈 마음, 즐거운 마음을 압니다.
나는, 사람을 좋아합니다.
나는, 사랑을 해 본 적이 있습니다.
나는, 실연을 해 본 적은 아직 없습니다. 왜냐면 아직 고백하지 않았으니까요.
나는, 울어 본 적이 있습니다.
나는 지금, 당신의 대답이 듣고 싶습니다.

이 시는 2012년 1월의 「시의 서당」 때 썼습니다. 1년 전에 지진(동일본대지진)이 일어났죠.

「후쿠시마에게」라고 한 것은 후쿠시마 현 그 자체에게 묻고 싶었기 때문입니다. 후쿠시마 현민인 우리는 후쿠시마를 걱정하고 있습니다. 하지만 직접 말을 걸 방법이 없지요. 지진 후에 원전 문제가 발생했는데, 후쿠시마 현 자체, 건물과 땅, 나무들, 후쿠시마에 있는 모든 것이 지금 어떤 마음인지를 알고 싶었습니다.

후쿠시마의 바닷가 쪽에 원전이 있습니다. 
원전이 세워졌을 당시에는 모두가 기뻐했을 거라고 생각해요. 이제부터 생활에 경제적인 여유가 생길 거라는 이유도 있었겠죠. 하지만 그 「여유」라는 것에는 짊어져야 할 리스크가 있었던 것입니다. 그때는 이와 같은 지진으로 이런 일이 일어날 거라고는 아무도 상상하지 못했을 거예요. 온통 방사성 물질로 뒤덮여, 여유는커녕 살지도 못하는 상황이 되어 버릴 거라고는 말이죠.

그렇게 되지 않기를 바라지만, 이 땅에서 사람이 사라져 버릴지도 모릅니다. 그러면 남겨지는 것은 건물이나 사람이 살았던 흔적들뿐. 후쿠시마가 점점 없어져 가고 있다는, 부흥과는 정반대로 허물어져 가고 있다는 느낌이 강하게 듭니다.

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원문 전문 : http://www.tjf.or.jp/clicknippon/ja/mywayyourway/02/post-3.php

©中才知弥

일본제 청바지의 발상지인 오카야마 현 구라시키 시 고지마. 상점들이 문을 닫고 셔터를 내려 '셔터 거리'가 되었던 옛 상점가에 청바지 거리가 나타났다. 청바지 관련 점포가 30곳 이상 늘어서 있고, 연간 5만 명이 넘는 관광객이 찾아온다. 청바지 거리 만들기를 앞장서서 제안했던 것은, 일본 국내외에서 좋은 평가를 받고 있는 '모모타로 청바지'를 생산하는 기업인 재팬블루의 마나베 히사오 사장이다. 마나베 사장이 청바지와 지역에 대한 깊은 열정을 이야기한다.

청바지 거리의 탄생

2006년 고지마 아지노에 모모타로 청바지 매장을 냈습니다. 이곳은 한때 번창한 상점가였으나, 1990년 무렵부터 셔터 거리가 되어 있었어요. 고지마뿐만 아니라 다른 지방에서도 셔터 거리가 늘어나, 지자체들도 대책을 강구하고 있던 참이었습니다. 저도 어떻게 하면 좋을지 생각하다가 문득 떠올랐어요. 셔터 거리를 청바지 가게가 늘어선 청바지 거리로 만들면 좋지 않을까 하고요.

고지마는 에도 시대(1615~1867)의 면화 재배에서 시작해, 다비(일본 버선) 생산을 거쳐, 학생복 생산에서는 일본 국내 1위로, 섬유업이 계속 번성해 왔습니다. 그리고 1960년대에 일본산 청바지가 생산되기 시작했지요. 저 자신이 데님 원단 쪽 일을 계속 해 왔기 때문에, 청바지를 지역 활성화에 꼭 활용해야겠다는 생각이 들었습니다.

"안 해 보면 모르잖아."

하고 싶다는 생각이 들었으면 다음은 행동으로 옮기는 겁니다. 셔터가 내려진 가게 소유자에게 거리 만들기 계획을 이야기해서 점포를 저렴하게 빌려 주었으면 한다고 부탁하고, 청바지 회사에는 매장을 내지 않겠느냐고 제안한 거지요. 그런데 모든 사람들의 첫마디가 이거였습니다.

"왜 여기야?" "그런 데서 팔릴 리가 없지." "아무도 안 산다고."

"안 해 보면 모르잖아."라는 것이 제 생각입니다. 지역을 활성화하는 데에는, 한 업계가 혼자 노력해도 한계가 있기 때문에, 학교라든지 여러 단체를 모셔다 고지마 상공회의소 안에 추진협의회를 세웠습니다. 그 다음에는 가게 주인과 청바지 회사를 설득하는 나날이 이어졌지요.

그와 동시에 언론에도 홍보를 했습니다. 거리 만들기 계획을 크게 띄우는 거지요. 그러면 재미있다며 취재해 갑니다. 지역 사람들도 모르는 이야기가 뉴스에 나오고, 그것을 본 사람들 중에서 "그럼 가 볼까?" 하는 사람이 나옵니다. 생각보다 잘 팔릴 거라는 말을 들은 회사가 또 새로 매장을 냅니다. 선순환이지요.

청바지 거리의 탄생

2010년에 10개 점포로 출발했던 청바지 거리는 1년 후 7개 점포가 새로 문을 열었어요. 점포는 매년 늘어나 현재 30여 곳이 됩니다. 게다가 청바지뿐만 아니라 소품이나 셔츠 등 종류가 다양해지고 있어요. 대형 관광버스도 정차하게 되어, 연간 8000명 정도였던 관광객이 2011년에는 1만9000명, 그리고 2013년에는 5만 명을 넘어, 2014년에는 약 14만 명이 되었습니다. 최근에는 외국에서 오는 관광객도 늘어나고 있으며, 10% 정도 됩니다.

©中才知弥

고지마 청바지 거리 입구에 커다란 청바지 간판이 걸려 있다.

©中才知弥

재떨이도 청바지로 포장.

©中才知弥

청바지 거리가 시작되는 곳에 있는 '모모타로 청바지' 매장 앞에서.

©安藤理智/スタディオアフタモード

2004년 아테네 패럴림픽 배영 100m S11 등급*에서 은메달을 획득한 아키야마 리나 씨. 2008년 베이징 대회 때는 S11 등급의 배영 100m 종목이 폐지됐었으나 2012년 런던 대회에서 다시 부활해, 아키야마 씨는 오랫동안 소망해 왔던 금메달을 획득했다. 현재 일반 회사에서 근무하고 있는 아키야마 씨가 패럴림픽에 모든 것을 걸었던 자신의 꿈 이야기를 들려준다.

*시력이나 시계의 정도에 따라 S11~S13 등급으로 나뉜다. S11은 시력을 거의 완전히 잃어버린 상태의 등급.

패럴림픽의 압박감

런던 패럴림픽에서 배영 100m 예선을 마쳤을 때, 컨디션이 최악이었어요. 결승전에는 진출할 수 있었지만, 기록을 듣고 엄청 울었습니다. 「이래 갖고 어떻게 메달을 따? 금메달 선언까지 했는데 금메달은커녕 빈손으로 돌아가게 생겼어. 지금까지 해 왔던 게 다 끝장 나는 거 아냐?」 하는 생각에 불안하고 무섭고 어떻게 해야 좋을지 모르겠고 해서 눈물이 쏟아진 거죠. 다 울고 나서는 한참 동안 바람 빠진 풍선 같았어요

런던에 도착할 때까지는 컨디션이 최고여서, 이대로 가면 세계 신기록으로 금메달을 딸지도 모르겠다는 생각까지 했었거든요. 그랬는데 선수촌에 들어가 경쟁 상대들을 만나니 너무 너무 무서운 거예요. 밤에도 악몽에 시달리고....... 두 달 전 국내 대회에서 세계 신기록을 세운 뒤, 처음으로 쫓기는 입장이 돼서 나가게 된 패럴림픽이었던 거죠. 금메달 선언을 한 것도 처음이었고요. 그런 것들이 모두 압박감으로 다가왔던 것 같습니다. 그렇게나 금메달이 아니면 안 된다고 생각했었는데, 진짜 아무 색깔이나 좋으니 메달만 따면 좋겠다 싶었죠.

예선이 끝나고 결승전까지는 약 8시간 남아 있었습니다. 선수촌에 돌아와 식사를 하고 몸 관리를 받았어요. 그때 트레이너가 「너는 할 수 있는 모든 것을 다 했다.」는 말을 해 주었어요. 그 말을 듣자 「이것이 마지막 무대다. 내가 세계 1위가 될 수 있는 길은 오후의 결승전 하나밖에 없다. 온 힘을 다해 열심히 수영을 했는데도 좋은 결과가 나와 주지 않는다면 그때는 할 수 없지.」 하는 생각이 들었습니다. 그랬더니 선수촌을 나와 결승전을 향할 때는 「좋아! 해 보자!」 하는 마음이 되더군요.

온 힘을 다했던 결승전

決결승전에서 첫 번째 턴 직전에 코스로프에 부딪치고 말았어요. 보통 때 같았으면 「아이고, 부딪쳤다!」 하면서 힘이 빠지고 속도가 떨어졌을 텐데, 이번에는 달랐어요. 마지막 50m는 계속 머릿속으로 「금메달! 금메달! 금메달!」 하고 소리를 지르며 갔죠. (웃음)

터치를 하는 순간 긴장이 탁 풀렸지만, 할 수 있는 건 다 했다 하는 마음이었습니다. 순위를 금방 알 수 없었는데, 듣고 싶다는 생각도 안 들었고....... 약간 무섭다는 느낌도 있었어요. 「1등이야!」 하는 소리를 들었을 때도 처음에는 못 알아듣고 다시 물어보고, 잘못 들은 게 아닌가 싶어서 또다시 물어보고....... 그러면서 자연스럽게 승리의 포즈가 나왔어요.

한참 지나서 2위와의 기록 차이를 들었습니다. 0.12초. 「아슬아슬했네!」 싶어 식은땀이 났죠. 순위를 알았을 때 이상으로 「휴우. 진짜 다행이다.」 싶었어요.

©オフィス写真部　佑木瞬

©유성길
리카코(왼쪽) 씨와 유스케 씨(오른쪽)

'요사코이'란 요사코이부시(고치 현의 전통 민요)나 소란부시(홋카이도의 뱃노래) 같은 민요를 기본으로 하여 단체로 추는 춤을 말하며, 1990년대부터 전국적으로 확산되었다고 한다. 고치 시의 <요사코이 축제>, 삿포로 시의 <요사코이 소란 축제>, <도쿄 요사코이>를 비롯해, 이른 봄에서 늦가을에 걸쳐 열리는 크고 작은 다양한 규모의 요사코이 축제에서 공연이 펼쳐진다.
춤추는 단체를 '요사코이팀'이라 하며, 여러 지역과 학교 등에 많은 팀이 결성되어 있다. 각 팀은 춤 그 자체뿐만 아니라 의상이라든지 악기, 음악에도 열과 성을 쏟는다. 도카이 대학 요사코이 동아리인 '히비키'의 회원이 요사코이의 매력을 이야기한다.

'요사코이'란?

Q：요사코이란 어떤 춤인가요?

리카코：저희 동아리가 추는 춤은, 4분 30초의 춤곡에 '요사코이나루토오도리'[고치에 살던 작곡가 다케마사 에이사쿠(武政英策)가 민요 '요사코이부시'를 바탕으로 만든 축제의 주제가]의 멜로디가 들어갈 것, 나루코(본래 논밭에 매달아 두고 그 소리로 참새를 쫓던 도구에서 유래한 악기)를 들고 춤출 것이라는 두 가지 조건을 갖추고, 그 밖에 안무나 의상, 음악은 모두 자유롭게 하는 요사코이입니다.

유스케：요사코이는 지역에 따라 특색이 있는데, 크게 간사이와 간토로 나누어집니다. 간사이의 요사코이에는 소품이나 장치가 많아요. 우산이나 깃발을 사용하고, 춤추는 배경에 무대장치를 세워 화려한 느낌을 줍니다. 간토는 반듯하게 대열을 지어 춤추는 게 특징이며, 소품은 사용하지만 무대장치는 별로 하지 않아요. 간사이의 춤은 구성원이 다 춤추지 않고, 깃발을 흔들거나 특별히 눈에 띄는 춤을 추거나 하는 담당이 있어서 간토의 춤과는 구성이 다릅니다.
히비키는 '하이브리드 요사코이팀'이에요. (웃음) 작년에는 간사이 팀 같은 춤, 올해는 간토 팀 같은 춤, 이렇게 어느 쪽이나 가능한 팀이라는 거죠.

다 함께 만들어 내는 것이 '요사코이'의 매력

©유성길
학교 축제를 앞두고 발표할 춤을 체육관에서 연습하고 있는 히비키

Q：히비키를 소개해 주세요.

유스케：2007년에 세워진 대학 공인 동아리로서, 올해는 제가 대표를 맡고 있습니다. 현재 회원은 70명 안팎입니다. 작년도에는 40~50명 정도였는데, 올해 1학년이 40명 가까이 들어와서 늘어났어요. 다른 대학 동아리에는 타 대학 학생들이 들어와 100명이 넘는 곳도 많은데, 히비키는 회원 모두가 도카이 대학 학생입니다. 여학생이 많아서 남녀 비율이 1:2 정도죠.

리카코：회원은 쇼난 캠퍼스에서 공부하는 학생이 많은데, 저는 요요기 캠퍼스에서 와서 하고 있어요.

Q：어떤 축제에 참가하고 있습니까?

유스케：축제가 전국 각지에서 많이 열리고 있어서, 그 중에서 선택하고 있습니다. 홋카이도의 , <니가타 소오도리>, <하마마쓰 간코 축제>에는 대체로 매년 원정을 가고 있고요. 가까운 곳으로는 <도쿄 요사코이>와 요코하마의 <하마코이>, 히라쓰카의 <쇼난 요사코이 축제> 등에도 참가하고 있습니다. 작년에는 <쇼난 요사코이>에서 준대상을 받았고 요코하마와 니가타, 도쿄의 요사코이에서도 상을 받았으며, 올해도 <도쿄 요사코이>에서 입상했습니다.

번역 전문 : http://www.tjf.or.jp/clicknippon/ko/mywayyourway/10/post28.php

원문 전문 : http://www.tjf.or.jp/clicknippon/ja/mywayyourway/10/post28.php

「일본의 재미있는 모습을 재발견하여 전 세계에 알린다」는 미션을 가지고 메이지 대학 국제일본학부의 세미나 팀과 TJF가 제휴 관계를 맺었습니다. 

세미나 팀 학생들이 "「데코」로 마음을 전해요."와 "아이돌을 좋아하세요?"라는 주제를 가지고 둘로 나뉘어 취재, 집필한 기사를 전해 드립니다.

「데코」에 열중하고 있는 학생의 목소리

「데코」가 뭔지 안다고 생각했는데, 이야기를 하다 보니 점점 모호해져서 당황스러웠어요. 다양한 데코들을 그 속에 「담겨 있는 생각」을 축으로 해서 들여다보았습니다.

関連リンク

• 『国際文化フォーラム通信』 第97号　「人に迫る」　PDF

「간단한 작업」으로 어제와 다른 문구류를!

©Hongo Jin

「데코」라고 하면, 반짝이는 큐빅을 붙여 휴대전화를 꾸미는 「데코폰」이나 「3D 네일아트」같은 화려한 장식을 떠올리는 사람이 많을 것이다. 
그러나 우다가와 씨는 보통의 봉투 같은 다양한 소재를 사용해 귀여운 잡화를 고안하고 제작하고 있다. 일반적으로 머릿속에 떠올리는 「데코」와는 다르지만, 우다가와 씨가 만드는 잡화에는 「데코」와 공통되는 부분이 있어 보인다. 어떤 생각을 하며 잡화 디자인을 하고 있는지, 우다가와 씨의 이야기를 들어 보았다.

「데코」란 무엇인가?

「데코」라는 말을 들으면, 반짝이는 장식이 되어 있고 갖고 있어서 기분이 좋아지는 것이라는 이미지를 떠올립니다.

그런데 제가 하는 작업은 보통의 수첩에 봉투로 주머니를 만들어 덧붙이거나, 작은 책자를 만들어서 고무줄로 공책에 묶어 장수를 늘리거나 하는 것으로, 반짝반짝하는 호화로움은 없어요. 그래도 단순한 형태의 메모장을 사과나 새 모양으로 오려 낸다든지 문구류에 종이 장식을 붙이는 작업은 많이 합니다. 갖고 있으면 기분이 좋아지는, 그런 예쁜 걸 만들고 싶다는 마음은 있어요.

그런 점에서는 「데코」와 공통점이 있지요. 어떻게 보면, 없어도 되는 것이 「데코」인지도 모르겠네요.

그리고 저만 즐거운 것이 아니라 다른 사람들도 즐거울 수 있었으면 좋겠어요. 편지를 보낼 때도 받는 사람이 깜짝 놀라거나 기뻐하는 표정을 상상하면서 여러 가지로 궁리합니다.

둥근 페트병에 편지를 넣어서 외국에 사는 친구에게 보낸 적이 있어요. 친구네 집 우편함에 들어가지 않아 집배원이 직접 벨을 눌러 전해 주었다고 하더군요. 그날 마침 비가 내리고 있어서 마치 바다를 건너 온 것 같았다며 친구가 굉장히 기뻐했습니다. 그 밖에도 봉투 대신에 보자기나 서양배 모양의 플라스틱 용기를 사용하기도 하고, 다양한 형태로 보내 봤습니다.

또 간단하게 메모를 적어 넣을 때도, 예를 들어 까만 고양이를 기르는 친구라면 검은색 종이로 고양이 모양의 카드를 만들어서 보냅니다.

이와 같이 간단한 것을 주고받을 때도 어떻게 하면 상대방이 한눈에 내 마음을 알아차릴 수 있을지를 늘 생각해요.

그렇게 뭔가를 궁리하면서 쓰는 10분, 20분의 시간은 만드는 사람이 받을 사람을 위해서 사용하는 시간이 되겠지요. 즉, 상대방과 하나가 되는 시간이라고 생각해요. 그렇게 만들어진 것은 세상에 단 하나밖에 없는 것이며 거기엔 시간과 마음이 담겨 있습니다. 이렇게 간단한 작업을 거치면 받는 사람도 즐거워져요. 이런 것도 커뮤니케이션의 「데코」가 아닌가 싶습니다.

©Hongo Jin

©Hongo Jin

©Hongo Jin

번역 전문 : http://www.tjf.or.jp/clicknippon/ko/mywayyourway/04/post-9.php

원문 전문 : http://www.tjf.or.jp/clicknippon/ja/mywayyourway/04/post-9.php

「일본의 재미있는 모습을 재발견하여 전 세계에 알린다」는 미션을 가지고 메이지 대학 국제일본학부의 세미나 팀과 TJF가 제휴 관계를 맺었습니다. 

세미나 팀 학생들이 「아이돌을 좋아하세요?」와 「"데코"로 마음을 전해요.」라는 주제를 가지고 둘로 나뉘어 취재, 집필한 기사를 전해 드립니다.

취재 학생의 목소리　

인터뷰 부탁을 계속 거절하는 바람에 인터뷰할 사람을 찾는 데에 어려움이 많았습니다. 허락해 주신 분들도 스케줄이 빡빡해서 약속을 잡기가 힘들었어요.

「데코」가 무엇인지 안다고 생각했는데, 기획회의를 하며 서로 이야기를 하다 보니 점점 정의가 모호해져서 당황스러웠어요. 다양한 데코들을 그 속에 「담겨 있는 생각」을 중심으로 들여다보았습니다.

관련링크

『国際文化フォーラム通信』 第97号　「人に迫る」　PDF

휴대전화, 문구류, 도시락, 네일아트 등, 사람들은 왜 일상용품에 「데코」를 하는 것일까? 왜 「예쁜」 것을 만드는 것일까? 「데코」에 담겨 있는 생각을 따라가 본다.

「데코」로 마음을 전해요

반짝이는 구슬이나 진짜와 똑같이 생긴 미니어처 케이크 같은 것으로 데코한* 휴대전화, 문방구, 소품 케이스 같은 것은 이미 주변에서 흔히 볼 수 있는 물건이 되었다. 도시락도 「데코 도시락」이라는 장르가 있을 정도다. 기능적인 면을 생각하면 데코를 할 필요가 전혀 없다. 그런데 왜 데코를 하는 것일까?

오래 장식해 놓을 수 있는 케이크를 만들고 싶었어요

스위트데코를 시작한 것은 2010년이 저물어 갈 무렵이었습니다. 우연히 텔레비전 뉴스를 본 것이 스위트데코와의 만남이었어요. 그때 워크숍에서 연두색 마카롱을 만들고 있었을 거예요. 「이런 것도 있구나!」 싶어 갑자기 관심이 샘솟았습니다. 그전부터 음식 모형을 좋아해서 직접 만들어 보고 싶었거든요. 인터넷으로 검색해 보니 만드는 방법이나 재료를 알려 주는 사이트가 있었습니다.

주변에서 쉽게 구할 수 있는 재료로 만들 수 있다는 걸 알고 100엔숍(모든 물건을 100엔에 파는 곳)에서 파는 지점토로 만들어 봤어요. 그러다가 그게 재미있어서 푹 빠지게 되었죠. (웃음) 데코에 몰두하게 된 건 중학교에 들어와서였습니다. 원래 위가 좀 약했는데, 중학교에 들어와 더 나빠져 학교를 거의 쉬다시피 했어요. 바깥에도 거의 나가지 못했기 때문에 데코에 많이 의지하게 되었죠.

진짜 케이크도 굉장히 좋아하고 잘 먹는데, 그런 건 그냥 놔두면 상하잖아요. 하지만 쭉 장식용으로 놔두어도 되는 케이크나 쿠키 모양의 마그네틱 같은 건 보면서 꿈을 꿀 수가 있어서 행복하죠. (웃음) 눈으로 먹는다는 말도 있듯이, 실제로는 먹을 수 없어도 맛을 상상하면서 즐길 수는 있잖아요. 그래서 데코를 좋아합니다.

맨 처음에 만든 것은, 원래 쿠키를 만들 생각이었는데 정체불명의 물건이 만들어졌어요. (웃음)

번역 전문 : http://www.tjf.or.jp/clicknippon/ko/mywayyourway/04/post-7.php

원문 전문 : http://www.tjf.or.jp/clicknippon/ja/mywayyourway/04/post-9.php

반쇼 군은 2012년 8월에 개최된 전국고교종합문화제* 「시의 권투」**에서 1, 2회전을 이기고 올라와 우승을 차지했다. 1, 2회전에서는 준비해 간 시를 읊지만, 결승전에서는 심사위원이 시제를 주면 그 제목으로 즉흥적으로 시를 읊는다. 반쇼 군에게 주어진 시제는 「댐」.

댐과 관련해 자신의 마음속을 표현해 낸 반쇼 군의 시에 행사장이 술렁거렸다. 고등학교 문예부에서 활동하고 있는 반쇼 군. 평소에 어떻게 말과 마주하며 지내고 있을까?

* 전국고교종합문화제(All Japan High School Culture Festival）：고등학생의 창작 활동을 향상하고 상호 이해를 도우려는 목적으로, 예술 문화 활동을 발표할 수 있도록 마련한 고등학생들의 축제. 연극 부문, 미술・공예 부문, 향토예술 부문, 사진 부문 등으로 나누어 매년 개최하고 있다. 문화청 등이 주최한다.

** 「시의 권투」: 권투 경기를 하는 링을 비유한 무대에서 두 사람 또는 두 단체가 시를 낭독하고, 어느 쪽 시가 더 관객들의 마음에 와 닿았는지를 겨룬다.
「시의 권투」공식 사이트 http://www.jrba.net/

실은 「시의 권투」에 나갈 때까지 시를 쓴 적이 없습니다. 평소에는 단가와 소설을 쓰고 있어요.

문예부의 고문 선생님한테 「시의 권투」 이야기를 듣고 재미있겠다 싶어서 나가 보기로 했습니다. 본래 마지막에 몰려서야 쓰는 유형이긴 한데, 시가 잘 써지지 않아서 힘들었어요. 그때도 바로 전날 써서는 도쿄에 가는 전철 안에서 읽고 고치고, 행사장에 도착해서도 또 고치고 그랬습니다.

수정한 시의 원고

결승전에서 심사위원이신 구스노키 님이 「시제는 『댐』!」이라고 하자마자 곧바로 (시합 시작을 알리는) 종 소리가 울렸습니다. 그때 다니카와 슌타로 작사의 합창곡인 『봄에』의 한 소절, 「마음의 댐으로 가로막혀」가 머릿속에 떠올랐어요. 중학교 때 합창대회에서 이 노래를 부르는 반이 굉장히 많았기 때문에 잘 알고 있었죠. 이것을 실마리 삼아 어떻게 시를 지어 보자고 생각하고 처음 1행을 읊었습니다.

그 다음부터는 순간적으로 머릿속에 긴 문장을 쓰고 압축하고, 또 쓰고 압축하고를 되풀이했습니다. 어떤 시를 읊었는지 전혀 기억에 없어요. 하지만 지금 다시 그 시를 읽어 보면, 그때 참 잘 썼네 싶습니다. (웃음) 

((동영상은 원문에서 참조))

종합문화제 「시의 권투」 결승전. 링 위에서 「댐」을 읊고 있는 반쇼 군.

「댐」

누군가가 말했다
내 마음은 댐에 가로막혀 있다고
나는 내 안을 보았다
댐은 없고
물웅덩이밖에 없었다
나는 안을 보았다
사실은 물웅덩이 같은 게 아니라
더 깊은 구멍이 거기에는 뚫려 있어,
혹시나 그 안을 들여다보면
댐보다도 더더욱 더 깊은 그런 것이 존재하고 있는 것은 아닐까
나는 안을 들여다보기로 했다
나는 멈춰 섰다
나는 안을 들여다보는 것이 두려웠다
나는 다만 나 자신을 겁내고 있었다
나는 다만, 그저 나 자신 안에 물웅덩이를 만들려 하고 있었던 것뿐이었다
나는 안을 들여다보는 것이 두려웠다
나는 안을 들여다보고, 나 자신이 진짜, 진짜 물웅덩이라는 것을
인정하고 싶지 않았던 것뿐이다
나는 물웅덩이를 들여다볼 수 없었다
만약, 만약 그것이 정말 나 자신이고
만약 그것이 신발의 밑바닥조차 적시지 못할 물웅덩이라면
나는 어떻게 살아가야 한단 말인가

번역 :   http://www.tjf.or.jp/clicknippon/ko/mywayyourway/02/post-4.php

원문 : http://www.tjf.or.jp/clicknippon/ja/mywayyourway/02/post-4.php

도쿄에서 고등학교에 다니고 있는 4명의 여학생. 다들 제각각 패션에 관심이 있다. 매달 용돈은 얼마 정도를 쓰고 있으며 예쁘게 꾸미는 것에 어떤 생각을 갖고 있는지, 솔직한 이야기를 들어 봤다.

Q：옷은 주로 누구와 어디에 가서 사는지?

사치：친구들과 하라주쿠나 이케부쿠로에 가요. 엄마가 쇼핑하는 것을 좋아하지 않아서 같이 안 가게 되네요.

유카：저는 혼자 가든지 친구랑 둘이 갈 때가 많아요. 셋 이상은 같이 안 가요. 내가 좋아하는 옷 가게를 찬찬히 둘러보는데 계속 끌고 다니면 미안하니까. 하지만 친구가 있으면 새로운 옷에 도전해 볼 수 있으니까 좋죠. 시부야나 하라주쿠, 이온 같은 쇼핑몰에 가요.

하나코：저는 엄마하고 가는 경우가 좀 많은 것 같아요. 친구랑 갈 때도 있지만, 엄마가 더 저를 잘 아니까 여러 가지로 조언도 해주시거든요.

가에데：요즘에는 인터넷 통신판매로 살 때가 많아요. 그레이루, 캬루스타, 고베레타스, 라즈레나에서 잘 사요. 값이 싸거든요.

Q：매달 옷 사는 데에 얼마 정도를 쓰는지? 그리고 그 돈은 용돈으로 받은 건지?

유카：중학교 때는 매달 조금씩 샀는데요. 고등학교 들어와서는 2~3개월에 한 번, 4만이나 5만 엔쯤, 한꺼번에 사 버려요. 아르바이트비로 사죠. 도넛 가게에서 일주일에 세 번 정도 아르바이트를 하는데 대략 4만 엔 정도 돼요. 아르바이트비는 옷뿐만 아니라 사 먹는 거 그리고 화장품 사는 데도 들어가요. 화장품 값이 되게 많이 들어요. 예를 들면 인조 속눈썹 값으로 한 달에 5000엔 정도가 들어가죠.

사치：저도 아르바이트 해요. 하지만 옷보다도 친구들이랑 놀러 다니거나 학교 끝나고 돌아올 때 같이 패스트푸드 사 먹거나 하는 데 쓰고 있어요. 아르바이트비는 2만 엔 정도인데, 엄마한테도 용돈을 1만 엔 받고 있어요.

하나코：저는 옷은 그렇게 안 사요. 하나를 사서 여러 가지로 활용해서 입는 경우가 많죠. 저도 피자 가게에서 아르바이트를 하는데, 많을 때는 일주일에 다섯 번 정도 하고 있어요. 4~5만 엔은 들어오죠. 옷값보다는 휴대전화 요금을 낸다든지 놀러 간다든지 하는 데 써요.

가에데：저는 한 달에 1만 엔 정도 쓸 때도 있고 안 쓸 때도 있고 하는 정도예요. 저도 옷값, 휴대전화 요금, 사 먹는 비용을 모두 아르바이트비로 내고 있어요.

번역 : http://www.tjf.or.jp/clicknippon/ko/mywayyourway/01/post-1.php

원문 : http://www.tjf.or.jp/clicknippon/ja/mywayyourway/01/post-1.php

사진：中才知弥

돗토리 현 사카이미나토 시는 요괴 마을로 많은 관광객을 불러모으고 있다. 요괴는 본래 눈에 안 보이는 존재. 그러나 사카이미나토 역에서 이어지는 800미터의 미즈키 시게루 거리에는, 사카이미나토 출신이며 『게게게의 기타로』의 저자인 미즈키 시게루가 그 모습을 부여해 준 요괴들이 등장한다. 사카이미나토는 관광객의 숫자가 순조롭게 증가해 왔는데, 여기에는 사카이미나토 시 관광협회의 노력이 숨어 있다. 마스다 도모미 관광협회 회장이 그 노력과 요괴의 매력을 이야기한다.

미즈키 시게루 거리가 만들어지다

『게게게의 기타로』의 기타로와 그 머리 위에 앉아 있는 메다마오야지.
사진：中才知弥

미즈키 시게루 거리는 1993년에 만들어졌습니다. 제가 관광협회 회장에 취임한 것은 2004년이고요. 그러니까 처음 10년 동안은 미즈키 시게루 거리와 관련이 없었지요. 미즈키 시게루 선생님이 그린 요괴를 청동상으로 만들고, 그것을 상점가에 설치해 미즈키 시게루 거리를 만들어서 상점가에 사람들을 불러모으자고 한 것은 사카이미나토 시청 직원들의 발상이었습니다. 그런데 그 계획을 설명했을 때 상점가 사람들이 크게 반대했다고 들었어요. 요괴같이 무서운 것을 갖다 놓으면 사람들이 점점 안 오게 되지 않겠느냐는 거였지요. 그래도 시장을 비롯해 직원들의 열의가 전달되어 실현되었어요. 만들어진 첫 해에 2만 명이었던 관광객 수가 이듬해에는 28만 명으로 약 14배가 되었습니다.

그 후 2003년에 '미즈키 시게루 기념관'이 세워졌습니다. 여기에는 미즈키 선생님과 관련 있는 거라든지 저작에 관한 것들이 전시되어 있습니다. 미즈키 시게루 거리의 중심점이 되고 있지요. 그런데 여기에도 처음에는 반대의 목소리가 있었어요. 사카이미나토는 어촌인데, 마침 그 무렵에 정어리 어획량이 10분의 1로 줄어 큰 어려움을 겪고 있었거든요. 그런 상황인데 귀신 기념관에 몇 억이나 쓰느냐고 말이지요. 하지만 이것도 어찌어찌 실현되었습니다. 그러자 관광객이 62만 명에서 85만 명으로 늘어나, 반대의 목소리가 사라졌지요.

미즈키 시게루 거리에 있는 미즈키 시게루 기념관.
사진：中才知弥

번역 원문: http://www.tjf.or.jp/clicknippon/ko/mywayyourway/08/post-20.php

원문  : http://www.tjf.or.jp/clicknippon/ja/mywayyourway/08/post-20.php

© Hongo Jin

하라주쿠에는 실로 다양한 패션을 한 사람들이 있다. 고스로리(고딕과 롤리타의 합성어이며 롤리타 패션의 하나), 클래식 롤리타, 페어리(요정 같은 분위기의 패션) 등, 어떤 패션을 해도 다 허용이 되는 거리인 하라주쿠. 그리고 최근에 화제가 되고 있는 것이 얼굴에 하얀 칠을 하고 독특한 옷을 몸에 두른 '시로누리'다.

그 시로누리를 하는 사람 중 하나인 닉네임 '쓰노시'를 만났다. 현재 시로누리에 푹 빠져 있는 쓰노시는 시로누리 친구들과 함께 거리를 걷는다. 자신이 일상 속에 만들어 내는 비현실적인 풍경이나 세계를 좋아한다고 한다.

일상 속에 비현실적인 세계를 만들어 내고 싶다

처음 시로누리를 했던 건 대학교 2학년 때. 시로누리에 관심 있는 아이들 4~5명이 일요일 오후쯤 모여 시로누리를 하고 저녁에 하라주쿠를 돌아다녔다. 그러다가 도쿄 데카당스(도쿄에서 열리는 독특한 코스튬 이벤트의 하나 - 역자주) 같은 언더그라운드 쪽 이벤트에도 시로누리를 하고 간다든지 하게 되었다.

그전부터 시로누리에는 굉장히 관심이 많았다. 그래서 친구에게 부탁해 시로누리를 하곤 했었다. 시로누리는 스타일 좋은 애들이 하는 것이고, 나처럼 뚱뚱한 애가 하면 좀 아닐 거란 생각을 갖고 있었다. 하지만 용기를 내서 해 봤다.

처음에는 좀처럼 혼자서 돌아다니지 못했지만, 지금은 아무렇지도 않다. 시로누리를 하고 전철을 탈 때도 있다. 주변 사람들의 이상하다는 시선에 내가 시로누리를 하고 있다는 것을 깨달을 정도. 하지만 전철이 복잡할 때는 타지 않는다. 한산할 때는 태워 주시겠죠 하는 마음으로.

처음에는 시로누리를 한 내 모습에 자신이 없었다. 하지만 이벤트에 참가하게 되면서 시로누리 실력을 더 많이 쌓아야 되겠다는 생각이 들어 열심히 노력하는 동안 자신감이 생겼다. 시로누리를 한 내 모습은 솔직히 내가 보기에는 별로 대단하다는 생각이 들지 않지만, 사진을 찍어서 블로그에 올리면 "근사하네." 하고 말해 주는 사람도 있다. 거리를 지나다닐 때도 사람들이 말을 걸어 오고 주목해 준다. 그런 거는 역시 기분이 좋다.

시로누리 모임에서 친구들을 만났다

시로누리를 하고 한 20명이 함께 거리를 돌아다니면 재미있겠지? 친구와 이런 이야기를 하다가 작년 5월, 시로누리 모임을 갖자고 제안했다. 믹시(일본의 소셜 네트워킹 서비스 - 역자주), 아메바(일본의 블로그 서비스 사이트 - 역자주), 트위터 등, 다양한 방법을 통해서 말이다. 모인 사람은 23명. 오겠다는 아이들이 참여 의사를 알려 왔기 때문에, 나는 몇 명이 모일지 대충 알고 있었다. 그런데 다른 아이들은 당일까지 모르고 있었기 때문에 많이 모인 게 놀라웠던 모양이다. 친구가 생겼다고 엄청 기뻐한 아이도 있었다.

그 다음의 8월 모임에는 40명이 넘게 모였다. 세 번째 모임은 별로 광고하지 않고 시로누리 커뮤니티에만 알렸다. 모인 인원은 30여 명. 세 차례 모두 다 같이 시로누리를 하고 하라주쿠를 돌아다녔다. 일상 속에다 아주 이상한 세계를 만들어 낼 수 있었다고 생각한다.

번역 전문 : http://www.tjf.or.jp/clicknippon/ko/mywayyourway/01/post.php

원문 : 　http://www.tjf.or.jp/clicknippon/ja/mywayyourway/01/post.php

©Nakasai Chiya

2014년에 대학에 들어와 애니메이션 연구회를 만든 노세 씨와 작년에 입학해 곧바로 연구회 회원이 된 오노구치 씨가 애니메이션과 '성지' 순례의 매력을 이야기한다.

Q: 작년 학교 축제 때 애니메이션 연구회가 '성지'에 대해 발표를 했는데요. 어디에 갔었습니까? 그 전에도 '성지' 순례를 한 적이 있나요?

노세: 작년에 애니메이션 연구회 회원 9명이 TV 애니메이션인 「울려라! 유포니움」의 무대인 교토의 우지에 갔었습니다. 저는 이것이 첫 번째 성지 순례였어요.

오노구치: 저는 고등학교 때 친구하고 둘이 「다마유라」(사토 준이치 감독)의 무대인 히로시마 현 다케하라에 간 게 처음이었습니다. 후쿠오카에서 아침 첫 기차로 출발하면 점심 무렵에 다케하라에 도착하니까 가기가 쉬웠지요. 그 다음에 고등학교 졸업여행으로, 친구 6명과 JR의 '청춘 18 티켓'을 이용해 도쿄, 사이타마에 갔었습니다. 목적지는 많은 애니메이션의 무대로 등장하는 아키하바라하고, 화제가 되었던 작품 「그날 본 꽃의 이름을 우리는 아직 모른다」의 지치부 등이었어요.

원래 저도 그렇고 친구도 그렇고 기차를 좋아해서 기차를 타는 게 가장 큰 목적이었어요. 그런데 이왕 가는 거면 '성지'에 가자 이렇게 된 거지요.

*청춘 18 티켓: 신칸센, 특급, 급행을 제외한 JR 열차를 하루 동안 무제한 이용할 수 있는 티켓

©Nakasai Chiya

Q: 성지 순례의 매력이라면 뭐가 있을까요?

노세: 애니메이션에 나온 것과 똑같은 풍경을 사진으로 찍으면서, 그 작품 속에 있는 듯한 기분을 맛본다거나 작품에 가까워지는 것을 느끼는 부분이지요. 그리고 평소에 갈 일이 없는 곳에 갈 수 있다는 것도 매력이에요. 예를 들면 교토 중심지에는 가도 우지에는 좀처럼 갈 일이 없잖아요. 실제로 가 보니 굉장히 좋은 곳이었거든요.

전문은 여기로 

http://www.tjf.or.jp/clicknippon/ko/mywayyourway/08/post-22.php

원문은 여기로

 http://www.tjf.or.jp/clicknippon/ja/mywayyourway/08/post-22.php

사진: 나카사이 지야

지우개 찌꺼기를 가지고 입체 조각상을 만든다. 그것뿐이면 놀랄 사람이 그리 많지 않을지도 모르겠다. 하지만 지우개로 지운 그림을, 그 찌꺼기만 가지고 입체 조각상으로 재현한다면? 지우개 찌꺼기로 예술 작품을 만들고 있는 이리에 사야 씨가 작품에 담겨 있는 자신의 생각을 이야기한다.

2차원에서 3차원의 것을 만들고 싶다

족자에 그려져 있던 감과 새를 지워서 만든 작품.
사진: 나카사이 지야

대학에서는 예술학부에서 입체조형을 전공했습니다. 예술학부라 그림을 전공하는 사람도 많아요. 졸업작품을 만들 때 그 두 가지, 그러니까 2차원과 3차원을 아우르는 작품을 할 수는 없을까, 그림으로 그려진 것을 입체로 만들어 낼 수 있다면, 이런 생각을 한 게 시작이었습니다.

그래서 종이를 막 구겨 보기도 하고, 수건의 올을 풀어서 그 도안과 똑같은 입체를 만들어 보기도 하고 그랬지요. 이 수건 작업 과정이 지우개 찌꺼기 아트와 비슷한 면이 있어요. 수건에 호랑이 그림이 그려져 있으면, 수건의 올을 풀고 그 실을 뭉쳐서 호랑이를 만드는 거지요. 그건 그것대로 좋았지만, 다른 소재로도 시도해 봐야겠다는 생각을 했습니다.

한번은 광고지를 지우개로 지워 봤어요. 그랬더니 파란색을 지우니까 파란색 찌꺼기나 나왔습니다. 이거 쓸 수 있을지 모르겠다, 한번 해 보자 싶었지요.

종이에서 인물이 나타나다

책의 삽화 속 인물을 작품으로.
사진: 나카사이 지야

먼저 처음에는 슈퍼마켓 광고지의 빨간색 글자를 지워서 거기서 나온 지우개 찌꺼기를 뭉쳐 봤습니다. 거기서부터 조금씩 지우는 범위를 넓혀 가다가, 작품으로서 제대로 만든 건 졸업작품이 처음이었어요.

그게 지폐로 만든 작품입니다. 지폐에 인쇄된 초상화를 지우고, 그 찌꺼기로 그 인물의 입체상을 만들었어요. 인물을 지울 때 나온 찌꺼기만 사용합니다. 착색도 하지 않고요. 지폐를 선택한 것은 보는 사람에게 강한 인상을 주고 싶었기 때문입니다. 지워졌을 때 깜짝 놀랄 만한 게 뭐가 있을까 생각했지요. 돈에 있는 그림이 사라진다는 생각은 아무도 안 하잖아요. 그리고 지폐의 초상화를 지워 가치를 없앤 후, 미술 작품으로서 가치를 매깁니다. 어떤 한 가치에서 다른 가치로의 전환이라는 콘셉트였지요.

실은 전시회 때, 일본은행에서 사람이 와서 위법인지 아닌지 확인하는 일이 있었어요. 법률위반이 아니어서 괜찮았지만요. (웃음)

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©유성길

　도쿄 에도가와 구에 요괴와 관련된 스마트폰용 앱을 개발하고 요괴 관련 행사 등을 여는 회사가 있다. 그 이름도 '요카이야(요괴의 집이라는 뜻)'다. 어렸을 때부터 요괴를 굉장히 좋아했다는 아이다 가즈나리 씨가 요괴 사랑을 강점으로 내세워 창업했다. 회사를 설립한 지 4년. 아이다 씨가 매일매일 요괴들과 함께하는 가운데 요괴에게 배우게 된 것을 이야기한다.

©유성길

다시 떠오른 어린 시절의 기억

제가 요괴를 만난 것은 초등학교 저학년 때쯤이었을 겁니다. 본가가 후쿠시마 현의 아이즈와카마쓰 시에 있는 양조장인데, 가게에 있는 상품을 멋대로 뜯거나 해서 자주 야단을 맞았어요. 그럴 때면 꼭 창고에 갇혔지요. 밖에서 문이 잠기고, 창고 안은 캄캄하고, 아무리 울고 소리쳐도 아무도 안 와요. 그러다 포기하고 가만히 있으면, 바람 소리도 들리고, 다다다다 하면서 쥐가 지나가는 소리도 들리고, 이런저런 소리가 들려오는 겁니다. 뭔가가 있는 것 같은 기척이 끊임없이 나는데, 이게 엄청 무섭잖아요. 그저 한 10분 정도였을 텐데, 무척이나 긴 시간처럼 느껴졌었지요.

사람이란 '정체를 알 수 없는 것'에 가장 공포를 느끼는 법인데, 거꾸로 말하면, 알면 안심이 된다는 거거든요. 저 역시 어린 마음에도 공포를 극복하려 했던 거 같아요. 부모님께 '요괴도감'을 사 달라고 했습니다. 그리하여 책을 펼치니, 창고에 나타나는 요괴가 떡 하니 나와 있는 거예요. '구라봇코'라고 하더군요. 그때부터 완전히 빠져들어 도감을 들여다보면서, 요괴의 이름과 요괴가 어떨 때 나타나는지 등을 아주 상세히 알게 됐습니다.

그런데 크면서 조금씩 마음이 멀어져, 중학교에 들어갈 때쯤에는 요괴가 완전히 관심 밖으로 사라져 버렸어요. 하지만 실은 늘 마음속에 있었나 봅니다. 어른이 된 후에 다시 수면 위로 떠올랐거든요.

©유성길
『결정판 일본요괴대전 요괴ㆍ저승ㆍ신』 (미즈키 시게루 저, 고단샤 문고, 2014년)

요괴IT라는 창업 계획

4년 전에 제가 사는 에도가와 구에서 실시한 '창업 세미나'에 참가했었는데, 그것이 요괴 생각에 다시 불이 붙는 계기가 됐습니다. 저는 사회에 나온 이후, 금융이나 웹 쪽의 업무용 프로그램 개발 위주로 쭉 IT 관련 일을 해 왔어요. 나한테는 이 일밖에 없다는 믿음 같은 게 있었거든요. 그런데 생각을 조금 넓히니까, 지금까지 내가 해 온 일을 헛되게 하지 않으면서 사회에 활용할 수 있는 방법이 있지 않을까 하는 생각이 들더군요. 당시 아이도 막 태어났고 해서, 육아 지원과 IT를 결합한 창업 계획을 생각해 보게 됐습니다.

그런데 어느 날 세미나 강사 선생님이 "아이다 씨는 어떤 것을 좋아합니까?" 하고 물으시기에 잠시 생각해 봤어요. 그리고 "어렸을 때 요괴를 엄청 좋아해서, 도감에 나오는 요괴들 중에 지금도 이름과 특징을 댈 수 있는 게 꽤 많아요."라고 대답했거든요. 그러자 선생님이 "그거 창업하는 데에 좋은 자산이 되겠는데요." 하시더군요. 그래서 요괴와 IT를 결합해 보기로 했습니다.

그렇게 해서 만든 것이 <요괴 컬렉션>입니다.

©유성길

공립 하코다테 미래대학의 마쓰바라 히토시 교수는 일본 인공지능 연구의 선구자이다. 컴퓨터 장기라든지 로봇들의 축구 경기인 로보컵 같은 친근한 테마로 인공지능(AI)의 흥미진진함을 널리 알려 왔다. 최근에는 인공지능에게 쓰게 한 소설이 '호시 신이치 문학상(일본의 SF 소설가 호시 신이치를 기리는 SF 문학상)'의 1차 심사를 통과해 세상을 놀라게 만들었다. 마쓰바라 교수가 목표로 삼고 있는 것은 '감성의 연구'라고 한다.

아톰과 프로이트를 만나다

©유성길

유치원 때 텔레비전 애니메이션인 「우주소년 아톰」을 보고, 마치 인간과도 같은 소년 로봇에 넋을 잃었습니다. 특히 아톰을 개발한 덴마 박사는 거의 우상이었습니다. 아버지께 덴마 박사의 직업이 과학자라는 말을 듣고는, 유치원 때부터 "어른이 되면 과학자가 될 거야."라는 말을 했었지요.

中중학교 때는 심리학자인 프로이트의 책을 많이 읽게 되었습니다. 좋아하는 뮤지션이자 작사가인 기타야마 오사무 씨가 추천했기 때문이었어요. 중학생이었으니 얼마나 이해할 수 있었는지는 모르겠습니다만, 인간의 마음은 알 수 없는 구석이 많고 재미있다고 생각했습니다.

대학교 다닐 무렵에는 아톰과 프로이트를 향한 두 가지 관심이 이어져, 지성과 감성을 지닌 로봇을 만들고 싶다는 생각을 하게 되었습니다. 그러려면 로봇의 '머리'가 될 부분의 연구가 필요한데, 그 분야를 '인공지능'이라 한다는 것을 알게 되었어요.

도쿄 대학에서 처음으로 인공지능 전공

제가 도쿄 대학에 들어간 게 1977년이었는데, "인공지능을 연구하고 싶다."라는 이야기를 했다가 어떤 선생님의 격한 반대에 부딪쳤습니다. "인공지능 같은 건 쓰레기다."라는 말까지 들었어요. 하지만 당시에는 그 선생님뿐만 아니라 대부분이 그렇게 생각했던 것 같습니다. 말하자면 1970년대라는 시기가 인공지능으로서는 '겨울'의 시대였던 것이지요.

원래 컴퓨터는 제2차 세계대전 중이던 1940년대에 군사용 숫자 계산을 빠르고 정확하게 실행하려는 목적으로 발명되었던 것입니다. 전쟁이 끝나자 이 기술을 일반 국민 생활에 활용하려는 움직임이 일어났어요. 그리하여 1950~1960년대 중반의 미국과 유럽에서는, 컴퓨터로 추론 등이 가능하지 않을까 하는 연구가 활발히 진행되었습니다. 이를 '제1차 인공지능 붐'이라 부르지요.

그러나 1960년대에서 1970년대로 들어오며 좋은 결과가 뒤따르지 않자, '인공지능은 기대 이하'라는 말이 나오게 되었습니다. 고도경제성장이 한창이던 일본에는 이 붐이 들어오지 않았고, "인공지능은 불가능한 것 같다."라는 평판만 전해졌지요.

저로서는 "이렇게나 관심 밖으로 밀려난 연구가 세상에 있다니, 혹시 이게 더 재미있는 건 아닐까?" 하는 생각이 들었습니다. 원래 성격이 좀 청개구리 같은 데가 있어서, 비주류 노선으로 가려고 하는 타입이거든요. 다들 반대를 하니까 더 궁금했습니다.

대학원에 올라갈 때는, 이번에는 진짜 인공지능 연구를 해 보고 싶어서 공학부에서 로봇 연구로 유명한 선생님 연구실에 지원했습니다. 그 선생님의 연구 주제에 '인공지능'이라고 조그맣게 쓰여 있었기 때문이지요.

막상 연구실에 들어가니 선생님은 "인공지능에 관해서는 잘 모르니까 알아서 연구해라." 하시더군요. 미국 매사추세츠 공과대학에서 연구할 때 인공지능이라는 것을 알게 되었는데, 재미있을 것 같아서 일단 연구 주제 목록에 써 놨던 것뿐이라는 겁니다. 그래도 저는 연구해도 좋다는 말을 들은 것만으로도 기뻤지요. 지금도 감사하고 있습니다.

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하츠네 미쿠에게 꼭 원했던 것

©유성길

목소리에서 특히 양보할 수 없었던 것이 목소리의 '밝음'입니다. 밝고 높은 목소리에 미래적인 이미지가 있기 때문입니다. 일본 가요의 역사를 되돌아보면, 야마구치 모모에나 나카모리 아키나 같은 옛날 아이돌은 목소리가 낮았잖아요? 그랬는데 오냥코 클럽, 모닝구 무스메, AKB48, 아이돌 성우(아이돌처럼 인기를 얻으며 활동하는 성우로 1990년대 중반에 나타나기 시작했음)...... 이렇게 오면 목소리가 상당히 밝고 높아지고 있어요. 사실 일본뿐만 아니라 세계적으로도 그런 경향을 볼 수 있습니다. 앞으로는 더욱 높아지겠지요.

그리고 화려한 매력이 있는 목소리로 하고 싶었습니다. 일본에서는 택시나 전철 안내방송에 여자 목소리의 기계 합성음을 사용하는 경우가 있는데, 감정도 없고 소리가 또랑또랑하지 않은 느낌을 줍니다. 그러고 보니 어렸을 때부터 텔레비전의 내레이션은 좀 위압적이고 인간미 없이 무섭다는 생각이 들었었는데, 중학교 때 들었던 학교 방송국의 여학생 목소리는, 감정은 없었어도 귀여웠다는 기억이 있습니다. 목표로 삼았던 게 그렇게 균형 잡힌 목소리였어요.

보컬로이드는, 인간의 목소리를 녹음해서 '아', '카' 등의 히라가나 음을 하나하나 분할하여 등록하고, 그것을 기계로 조합함으로써 노래하게 하는 것입니다. 음과 음의 연결 부분이 자연스럽게 넘어가도록 기계로 처리하는 과정에서, 원래 목소리가 조금 소실됩니다. 그러면 억양도 인간의 목소리보다 살짝 밋밋해지거든요. 그렇게 해서 원래 목소리와 다른 특징을 가진 목소리가 되는데, 그래서 이것을 인간과는 다른 하나의 개성을 지닌, '가상 아이돌 가수'라는 독립된 존재로 보고 싶었습니다.

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©유성길
리카코(왼쪽) 씨와 유스케 씨(오른쪽)

'요사코이'란 요사코이부시(고치 현의 전통 민요)나 소란부시(홋카이도의 뱃노래) 같은 민요를 기본으로 하여 단체로 추는 춤을 말하며, 1990년대부터 전국적으로 확산되었다고 한다. 고치 시의 <요사코이 축제>, 삿포로 시의 <요사코이 소란 축제>, <도쿄 요사코이>를 비롯해, 이른 봄에서 늦가을에 걸쳐 열리는 크고 작은 다양한 규모의 요사코이 축제에서 공연이 펼쳐진다.
춤추는 단체를 '요사코이팀'이라 하며, 여러 지역과 학교 등에 많은 팀이 결성되어 있다. 각 팀은 춤 그 자체뿐만 아니라 의상이라든지 악기, 음악에도 열과 성을 쏟는다. 도카이 대학 요사코이 동아리인 '히비키'의 회원이 요사코이의 매력을 이야기한다.

'요사코이'란?

Q：요사코이란 어떤 춤인가요?

리카코：저희 동아리가 추는 춤은, 4분 30초의 춤곡에 '요사코이나루토오도리'[고치에 살던 작곡가 다케마사 에이사쿠(武政英策)가 민요 '요사코이부시'를 바탕으로 만든 축제의 주제가]의 멜로디가 들어갈 것, 나루코(본래 논밭에 매달아 두고 그 소리로 참새를 쫓던 도구에서 유래한 악기)를 들고 춤출 것이라는 두 가지 조건을 갖추고, 그 밖에 안무나 의상, 음악은 모두 자유롭게 하는 요사코이입니다.

유스케：요사코이는 지역에 따라 특색이 있는데, 크게 간사이와 간토로 나누어집니다. 간사이의 요사코이에는 소품이나 장치가 많아요. 우산이나 깃발을 사용하고, 춤추는 배경에 무대장치를 세워 화려한 느낌을 줍니다. 간토는 반듯하게 대열을 지어 춤추는 게 특징이며, 소품은 사용하지만 무대장치는 별로 하지 않아요. 간사이의 춤은 구성원이 다 춤추지 않고, 깃발을 흔들거나 특별히 눈에 띄는 춤을 추거나 하는 담당이 있어서 간토의 춤과는 구성이 다릅니다.
히비키는 '하이브리드 요사코이팀'이에요. (웃음) 작년에는 간사이 팀 같은 춤, 올해는 간토 팀 같은 춤, 이렇게 어느 쪽이나 가능한 팀이라는 거죠.

다 함께 만들어 내는 것이 '요사코이'의 매력

©유성길
학교 축제를 앞두고 발표할 춤을 체육관에서 연습하고 있는 히비키

Q：히비키를 소개해 주세요.

유스케：2007년에 세워진 대학 공인 동아리로서, 올해는 제가 대표를 맡고 있습니다. 현재 회원은 70명 안팎입니다. 작년도에는 40~50명 정도였는데, 올해 1학년이 40명 가까이 들어와서 늘어났어요. 다른 대학 동아리에는 타 대학 학생들이 들어와 100명이 넘는 곳도 많은데, 히비키는 회원 모두가 도카이 대학 학생입니다. 여학생이 많아서 남녀 비율이 1:2 정도죠.

리카코：회원은 쇼난 캠퍼스에서 공부하는 학생이 많은데, 저는 요요기 캠퍼스에서 와서 하고 있어요.

Q：어떤 축제에 참가하고 있습니까?

유스케：축제가 전국 각지에서 많이 열리고 있어서, 그 중에서 선택하고 있습니다. 홋카이도의 , <니가타 소오도리>, <하마마쓰 간코 축제>에는 대체로 매년 원정을 가고 있고요. 가까운 곳으로는 <도쿄 요사코이>와 요코하마의 <하마코이>, 히라쓰카의 <쇼난 요사코이 축제> 등에도 참가하고 있습니다. 작년에는 <쇼난 요사코이>에서 준대상을 받았고 요코하마와 니가타, 도쿄의 요사코이에서도 상을 받았으며, 올해도 <도쿄 요사코이>에서 입상했습니다

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出会いは自転車仲間から

けん玉は、小学生のころやったことがありました。でも全然うまくできなくて、難しいものだと思ってました。再び手にしたのが4年前。BMX（20インチ径の車輪の競技用自転車）仲間のバッグにけん玉が入っていたんですね、なぜか。
「玉を剣にさしたいよね。じゃあやってみようぜ」って、その仲間といっしょにやってみたんです。けん玉の向きとか身体の動きをちょっとずつ変えながらやってみたら、1時間もかからないうちにささったんですよ。その瞬間、これまでつながってなかった回路が脳内でつながった！　意外と簡単かも、とやってみると、1週間でかなりの技ができるようになりました。
1週間後、その友だちと技を披露し合うと、二人が身につけた技が全然違う。これは個性がすごく出るぞ、とわかったんです。そこからはどんどんはまっていきました。

けん玉の魅力

技と技をどうやって組み合わせるか、どうやってオリジナルを作っていくか考えるところが、とにかくおもしろい。技の組み合わせは無限です。
僕は中学生のころからBMXに乗っているのですが、1人2分の持ち時間で技を見せる競技があります。この競技は、どうやってオリジナルの技を生み出すのかがおもしろいんです。これがけん玉と共通するところです。
さらに、けん玉は一人でできる。どこでもできる。いつでもできる！

カブトムシやクワガタ、羊などの動物から、エイリアンや河童のような架空の生き物まで、オリジナルの折り紙作品を発表している西田シャトナーさん。作品を生み出すことは生物や宇宙の誕生と同じような意味をもつ。

これ、鶴とちゃうやろ！

オリジナル作品を初めて折ったのは小学校低学年のときでした。誰もが知っていて、たいていの人が折れる鶴。でもぼくは「これ、鶴とちゃうやろ」ってずっと思っていました。鶴のフォルムは長い脚としなやかな首が非常に重要だと思うんです。でも、あの鶴にはその二つともないし、何をしている姿なのかもわからない。もっと鶴に似たものが折れるのではないかとやってみました。それが、できたんですね。「ああ、できた。こっちのほうが鶴らしいよ」と思いましたが、誰にも見せませんでした。実は怖くて見せられなかった。お手本どおりに折るように教えられてきたので、そこからはずれることをしていいのかと思うのと同時に、「何やってんの？」「お手本と違うじゃないの」と笑われてしまうのではないか、直感的にそう思ったんですね。

人と違うことへの恐怖

幼稚園に通っていたとき、みんなでスイカを描きました。僕の絵を見てみんなが「間違っている」っていうんです。ショックでした。

僕の色覚（赤緑色弱）では赤い色がよくわからず、果肉部分を茶色に塗ってしまったのです。当時自分を色弱だとは知りません。だから、自分は見たとおり描いているのに笑われたと思っていました。もし黒鉛筆だけで描いたなら、隣の子よりもずっとスイカらしいスイカを描いていたと思います。でも僕の絵は笑われ、隣の子の絵はほめられた。見たとおりに描いて笑われるんだったら、いったいどうすればいいのか、何がOKで何がNGなのかわからない。人と違うことをすると笑われる。でも何をすると違うのか、同じなのかがわからないなかで生活を送っていました。

そんな状況でしたから、オリジナルの鶴を折ってしまったときも、また人と違うことをやってしまったという恐ろしさがあったのです。

계기는 같이 자전거 타던 동료

겐다마는 초등학교 때 해 본 적이 있습니다. 하지만 전혀 잘하지 못했고, 어려운 거라고 생각하고 있었어요. 다시 만지게 된 건 4년 전입니다. 같이 BMX(바퀴 지름이 20인치인 경기용 자전거)를 타던 동료 가방에 겐다마가 들어 있었던 거예요, 왜 그랬는지.
"공을 칼에다 꽂아 보고 싶다 이거지. 그럼 한번 해 볼까?" 하고 그 친구와 함께 해 봤습니다. 겐다마 방향과 몸의 움직임을 조금씩 바꿔 가며 해 보니, 1 시간도 채 안 되어서 꽂히는 거예요. 그 순간, 지금까지 끊어져 있던 회로가 뇌 안에서 연결! 생각보다 쉬울지 몰라 하고 해 봤는데, 일주일 만에 제법 기술을 구사할 수 있게 되었습니다.
일주일 후에 그 친구하고 서로 기술을 보여 주는데, 두 사람이 습득한 기술이 전혀 달라요. 이거 성격 그대로 나오는구나 하고 알았죠. 그때부터 점점 빠져들게 되었습니다.

겐다마의 매력

기술과 기술을 어떻게 조합할 것인지, 어떻게 나만의 오리지널 기술을 만들 것인지를 생각하는 게 엄청나게 재미있어요. 기술의 조합이 무한하죠.
저는 중학교 때부터 BMX를 탔는데, 한 사람이 제한 시간 2분 동안 기술을 보여 주는 경기가 있습니다. 이 경기는 어떻게 오리지널 기술을 만들어 내느냐 하는 게 재미예요. 이것이 겐다마와 공통되는 점이죠.
거기다가 겐다마는 혼자서도 할 수 있어요. 어디서든 할 수 있고, 언제든지 할 수 있죠!

「일본의 재미있는 모습을 재발견하여 전 세계에 알린다」는 미션을 가지고 메이지 대학 국제일본학부의 세미나 팀과 TJF가 제휴 관계를 맺었습니다.

세미나 팀 학생들이 "「데코」로 마음을 전해요."와 "아이돌을 좋아하세요?"라는 주제를 가지고 둘로 나뉘어 취재, 집필한 기사를 전해 드립니다.

취재 학생의 목소리　

인터뷰 부탁을 계속 거절하는 바람에 인터뷰할 사람을 찾는 데에 어려움이 많았습니다. 허락해 주신 분들도 스케줄이 빡빡해서 약속을 잡기가 힘들었어요.

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• 『国際文化フォーラム通信』 第97号　「人に迫る」　PDF

아이돌을 향한 마음을 오타게이로 표현

아이돌이 부르는 노래에 맞춰 팬들이 춤을 추는 「오타게이」는 아이돌의 무대를 더욱 뜨겁게 달군다. 오타게이 그룹인 기뉴 특전대는 이제 오타게이 댄서로서 무대에 서기도 하고 세계의 주목을 받고 있다. 최고의 오타게이를 향해 노력하고 있는 기뉴 특전대의 멤버 슌슌이 아이돌과 오타게이에 관한 생각을 이야기한다.

아이돌을 향한 마음을 오타게이로 표현

오타게이는 아이돌을 향한 뜨거운 마음을 표현하는 수단의 하나입니다. 오타게이 친구들 사이에서는 그 마음을 춤으로 표현하는 것을 「영혼의 구현」이라고 불러요. 아이돌 앞에 가면 역시 마음이 막 흥분이 되거든요. 그런데 그냥 손만 흔든다든지 손뻑을 친다든지 하는 것만으로는 뭔가가 허전한 거예요. 자기 마음이 그런 것만으로는 다 표현할 수 없을 정도로 더 강렬한 거죠. 그렇기 때문에 그 고조된 마음을 좀 더 전면에 내놓고자 오타게이를 하는 겁니다.

오타게이에도 종류가 있습니다. 오타게이의 원조인 「지카게이」라는 것과, 저희 기뉴 특전대가 하고 있는 「사일리움 댄스」가 그것이죠. 사일리움 댄스는 빛을 내는 막대기 모양의 사일리움(야광봉)을 사용해 예술적으로 춤을 보여 주는 것입니다.

아이돌에 빠져들었을 때

고등학교 2학년 때부터 아이돌 오타쿠가 되었던 것으로 기억합니다. 그전까지는 EXILE(14인조 댄스 보컬 그룹)을 좋아했었어요.
아이돌을 좋아하게 된 것은 AKB48(아키하바라를 중심으로 활동하는 아이돌 그룹)을 좋아하던 친구가 억지로 DVD를 빌려 주면서 보라고 했던 것이 계기였습니다. AKB48이라고 해 봐야 다 똑같은 얼굴을 하고 있다는 생각이 들어, 전혀 관심이 없었거든요. 할 수 없이 DVD를 봤는데, 「귀엽네!」 싶은 아이가 있는 거예요. 그래서 다음 날 친구에게 「얘, 누구야?」 하고 물었더니 「마유유야.」 하고 가르쳐 주는데....... 실제로 만나 보면 더 예쁘잖아요. 그때부터였죠. 푹 빠지게 된 게.

그러면서 다른 아이돌 그룹도 좋아하게 됐습니다. 가장 좋아한 건 슈퍼걸즈로, 일주일에 두 번은 라이브를 보러 갔어요. 아직 데뷔한 지 얼마 안 된 때여서 여기저기서 이벤트를 하고 있었거든요. 슈퍼걸즈가 고정 출연하는 라디오 프로그램 공개 녹음장에도 자주 갔습니다. CD를 사면 무료 또는 500엔에 악수를 할 수 있는 티켓이 생기기 때문에, 같은 CD를 3장인가 사기도 했어요. AKB48의 경우에는 같은 CD를 15장쯤 산 적도 있습니다. 그런데 이 정도는 아무것도 아니에요. 제가 아는 사람 중에는 몇 백 장을 산 사람도 있거든요. AKB가 곧바로 인기를 얻은 것은 아니었고, 최초 공연 때 관객이 7명밖에 안 됐다는 이야기는 유명합니다. 하지만 인기를 얻은 다음부터는 라이브에 가는 것도 응모자를 받아서 추첨을 했어요. 저는 거의 매번 응모했지만, 40대 1에 이르는 엄청난 경쟁률 때문에 좀처럼 당첨이 안 됐습니다. 친구 세 명이 함께 응모해서 함께 가는 거였어요. 고등학교 2학년 때 11번 정도 갔습니다. 대략 한 달에 한 번 꼴이었는데, 거의 매주 간 적도 있었죠. 요즘 아이돌은 직접 만나러 갈 수 있는 아이돌이 많잖아요. 평소에 텔레비전에서 보는 아이돌을 직접 만나러 갈 수 있다는 게 신 나고 재미있죠.くりっくにっぽん活用術をお届けします。

©中才知弥

BRIGHT EYES가 결성된 것은 1988년. 2011년에 멤버 일부가 교체되면서 BRIGHT EYES super-duper로 이름을 바꾸었다. 현재 멤버는 4명. 리더로서 기타를 맡고 있는 기무라 마사아키 씨, 보컬의 스즈키 슌스케 씨, 베이스의 야마모토 도모히사 씨, 드럼의 나리타 요시후사 씨. 나리타 씨 외에는 모두 청각 장애가 있으며, 농학교 음악부에서 활동했던 동료들이다. 나리타 씨는 그 학교의 교사로, 음악부의 고문이었다. 귀가 안 들리는데 록 밴드? 들리지 않는다 해도 음악을 즐길 수는 있지! 이 네 사람이 음악과 밴드에 대한 생각을 이야기한다.

저음이 울림으로 전해 온다

©中才知弥

Q. 소리는 어느 정도 들리며, 연주는 어떻게 서로 맞추고 있습니까?

스즈키：저는 장애자수첩에 3급*으로 나옵니다. 연주할 때는 소리를 귀가 아니라 몸으로 느껴요. 특히 베이스는 저음이라 잘 울립니다.

나리타：리듬도 알고 소리도 알지?

스즈키：네. 베이스에 맞춰서 노래하니까, 베이스 음이 어긋나면 바로 압니다. 그런데 기타는 알아차리기가 어려워요.

야마모토：저도 (장애자수첩) 3급인데, 저음이 잘 울리는 스피커가 있을 때는 베이스 음을 잘 압니다.

기무라：저는 2급인데, 베이스 음은 압니다.

나리타：모두 베이스에 의지해서 하고 있어요. 그거하고 드럼. 드럼은 소리가 잘 울리니까요. 하지만 밴드를 시작했을 때는 이렇게 연주를 못 했었어요. 엉망이었지요.
사람들에게 들려주려면 우선 드럼과 베이스가 탄탄해야 합니다. 그래서 우선은 야마모토가 확실히 연주하는 것이 중요해요. 그다음에 기무라가 그 위를 덮어씌우면, 최종적으로 노래가 그걸 덮는, 그런 형태가 만들어지는 거지요.
하지만 거기까지 가기 위한 작업이 큰일입니다. 어떻게 하면 잘할 수 있을지, 최근에는 서로서로 아이디어를 내놓게끔 됐어요. 특히 야마모토는 자기 아이디어가 좀 있습니다. 시원찮은 것도 있지만 괜찮은 것도 있어요. (웃음)
아무튼, 25년 이상 해 오면서, 조금씩 조금씩 축적된 겁니다. 그것밖에 없어요.

*급은 양쪽 귀의 청력 손실이 90dB 이상. 화가 난 목소리나 크게 외치는 소리가 느껴지는 정도. 2급은 100dB 이상. 비행기 폭음이 느껴지는 정도. 청각 장애는 2급이 가장 중하다.

BRIGHT EYES super-duper 연습 풍경

「들리지 않는다는 것」의 정의

「귀가 들리지 않는다」고 하면 전혀 못 듣는다고 생각하는 경향이 있는데, 소리가 전혀 들리지 않는 사람은 많지 않다. 「안 들린다」고 하는 것은 이른바 비청각장애인에게 들리는 것처럼은 안 들린다는 것. 안 들리는 정도나 내용은 사람에 따라 다르다. 소리는 들리지만 찌그러져 들리기 때문에, 그 소리가 무슨 소리인지, 대화를 할 때는 무슨 말을 하는 것인지를 못 알아듣는 경우도 있다. 또 저음이 들린다고 하더라도, 그것이 들리는 것인지 울리는 것인지 구별하기 어려운 경우도 있다.

리더, 기무라 마사아키 씨 (기타)

©中才知弥

야마모토 도모히사 씨 (베이스)

©中才知弥

스즈키 슌스케 씨（보컬）

©中才知弥

나리타 요시후사 씨 (드럼)

©中才知弥

©나카사이 가즈야

　고등학교 3학년인 이케다 미키오는 2020년 도쿄 패럴림픽에서 활약이 기대되는 육상 선수 중 하나다. 선천적인 장애로 오른쪽 다리의 무릎 아래와 오른쪽 팔의 팔꿈치 아래가 없고 왼손도 손가락이 2개 없는 이케다는 의족을 신고 단거리경주를 달린다. 이케다가 육상과의 만남과 앞으로의 꿈을 이야기한다.

1장의 사진이 육상을 향한 마음에 불을 지폈다

중학교 3학년 여름에 늘 사용하고 있던 의족을 수리하러 어머니와 함께 아이치 현 고마키 시에 있는 의지 제작소에 갔습니다. 의족은 몸의 성장에 맞춰 중학생 무렵까지는 1년에 한 번, 그 후에는 1년 반에서 2년에 한 번 정도 새로 만들게 됩니다. 그 외에 미세하게 조정을 하거나 수리할 필요가 있고요.

그 의지 제작소는 여러 번 갔던 곳이었는데, 그때 로비에 걸려 있던 야마모토 아쓰시 선수*의 사진이 눈에 확 들어왔습니다. 야마모토 선수가 멀리뛰기를 할 때 도약하는 순간을 포착한 사진이었어요. 그것을 보고 「나도 육상을 할 수 있다!」하는 마음이 솟아올랐습니다.
* 베이징 패럴림픽 멀리뛰기에서 은메달을 획득. 단거리 선수이기도 하다.

어렸을 때부터 몸을 움직이는 것을 좋아했지만, 육상은 무리라고 포기하고 있던 면이 있었습니다. 그래서 초등학교 때는 지역 축구팀에서 축구를 했지요. 그런데 공을 의족으로도 차곤 했더니, 어느 날 망가져 버렸어요. 생활용 의족에는 보조금이 나오지만, 100만 엔이 넘는 고가품인 데다 새로 만들든 수리를 하든 시간이 걸립니다. 그래서 축구를 계속하는 것은 어렵겠다 싶어 중학교 때는 농구부에 들어갔어요.

농구도 굉장히 좋아했지만, 야마모토 선수의 사진을 보고는 「나도 육상을 하고 싶다.」 하는 생각을 억누를 수가 없었습니다. 마침 그때 동급생 친구가 높이뛰기로 전국 대회에 출전하고, 한국의 대구에서 열린 세계육상선수권에 양 다리에 의족을 한 오스카 피스토리우스 선수가 남아프리카 대표로 출전해 화제가 되었던 것도 자극이 되었을지 모르겠어요.

여름 대회가 끝나면 대체로 중학교 3학년은 고등학교 입시 때문에 동아리 활동을 그만둡니다. 저도 농구부는 그만두었지만, 선생님께 부탁드려 육상부에서 함께 연습할 수 있도록 허락을 받았어요. 그때 육상을 시작한 게 다행이었습니다. 안 그랬으면 기록 향상이 더 늦어졌을 테니까요.

©나카사이 가즈야

©나카사이 가즈야   생활용 의족.

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「일본의 재미있는 모습을 재발견하여 전 세계에 알린다」는 미션을 가지고 메이지 대학 국제일본학부의 세미나 팀과 TJF가 제휴 관계를 맺었습니다.

세미나 팀 학생들이 "「데코」로 마음을 전해요."와 "아이돌을 좋아하세요?"라는 주제를 가지고 둘로 나뉘어 취재, 집필한 기사를 전해 드립니다.

취재 학생의 목소리　

인터뷰 부탁을 계속 거절하는 바람에 인터뷰할 사람을 찾는 데에 어려움이 많았습니다. 허락해 주신 분들도 스케줄이 빡빡해서 약속을 잡기가 힘들었어요.

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내가 원하던 「나」의 폭발!

지역의 홍보와 활성화를 위해 활동하는 「지역 아이돌」그룹이 전국 각지에 걸쳐 100여 개가 넘는다고 한다. 현재 활동 중인 「시몬 chu」는 2012년에 탄생한 지역 아이돌이다. 6명의 멤버 가운데 3명에게 이야기를 들어 봤다. 아이돌이 되면 일상생활 속에서 하지 못 하는 것도 할 수 있다고 한다. 아이돌이 이야기하는 「아이돌」이란 어떤 것일까?

시몬 chu 공식 사이트http://www.shimonchu.com/

Q 평소에 어떤 활동을 하고 있는지 말씀해 주세요.

마리:월 1회 정기 공연을 시몬 chu 극장(※)에서 하고 있고, 3개월에 1회 특별 공연을 쇼핑몰에 있는 영화관에서 하고 있어요.

사오리나:이바라기 현이 아닌 다른 곳에서도 이바라기 홍보 활동을 합니다. 요전에도 도쿄 긴자에 있는 이바라기 마르셰(이바라기 특산물을 판매하는 곳)에서 행사를 했어요. 노래를 하면서 이바라기 현에서 만든 과자를 나누어 주었죠.
이런 행사나 라이브가 끝난 뒤에는 관객들과 악수를 하거나 사진을 찍는 시간도 갖는답니다.

※ 시몬 chu 극장: 시모쓰마 시내에 있는 곤도 악기 건물 3층 홀에 있다.

Q 어떤 계기로 아이돌이 되었습니까?

마리: 저는 같은 고등학교 친구가 「시모쓰마에서 아이돌을 모집하는데 같이 안 갈래?」하기에 진짜 가벼운 기분으로 「그거 재미있겠다. 하자! 하자!」하다가 시작하게 됐어요. 초등학교 때 모닝구 무스메를 좋아해서 친구와 같이 춤추고 그러면서 나도 그런 거 해 보고 싶다는 생각을 했었죠.

미사킨구:아는 사람 중에 시몬 chu 관계자가 있는데, 「한번 해 볼래?」해서 들어오게 됐어요. 그때는 아직 오디션이 없었고, 노래 테스트만 있었죠. 원래 아이돌이나 뭐 보는 걸 엄청 좋아했고, 초등학교 때도 모닝구 무스메가 동경의 대상이었거든요. 그런데 시몬 chu는 이름밖에 아는 게 없어서 좀 고민이 되었는데, 그래도 일단 해 보자 싶어서 결단을 내렸어요.

©shimonchu

사오리나: 저는 이바라기를 되게 좋아해서 이바라기를 널리 알리고 싶다는 생각을 계속 해 왔어요. 하지만 고등학생이 개인적으로 그런 홍보 활동을 하기는 어렵잖아요. 그러다 시몬 chu가 이바라기 홍보 활동도 한다는 말을 듣고는 바로 이거다 싶었죠. 그래서 2기생 오디션에 응모했어요. 거기다 어렸을 때부터 아이돌이 되고 싶다는 생각은 있었어요. 그렇지만 난 안 되겠지 싶어 포기하고 있었는데, 이바라기를 홍보한다고 하는 목표가 있었기 때문에 용기를 낼 수 있었습니다.

「일본의 재미있는 모습을 재발견하여 전 세계에 알린다.」는 미션을 가지고 메이지 대학 국제일본학부의 세미나 팀과 TJF가 공동 작업을 했습니다.

세미나 팀 학생들이 「아이돌을 좋아하세요?」와 「마음을 전하는 데코」라는 주제를 가지고 둘로 나뉘어 취재, 집필한 기사를 전해 드립니다.

취재 학생의 목소리

「데코」가 무엇인지 안다고 생각했는데, 서로 이야기를 하다 보니 점점 정의가 모호해져서 당황스러웠어요. 다양한 데코들을 그 속에 「담겨 있는 생각」을 중심으로 들여다보았습니다.

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• 『국제문화포럼통신』 제97호 「사람에게 다가가다」PDF

「캬라벤」은 캐릭터 도시락(일본어로 「캬라쿠타 벤토」라고 함)의 줄임말로, 상품이나 애니메이션 등의 캐릭터를 식재료로 재현해 만든 귀여운 도시락을 말한다. 데코레이션을 한 도시락이라는 의미로 「데코 도시락」이라고도 부른다. 이제는 일본뿐만 아니라 외국에서도 많은 사람들이 가족과 자기 자신을 위해 캐릭터 도시락을 만들고 있다. 그렇게 먹기가 아까울 정도로 귀여운 도시락을 자기의 두 아이에게 만들어 주고 있는 아버지, 아라오 게이 씨가 「캐릭터 도시락」 만들기의 묘미와 먹거리에 대한 생각, 가족과의 시간에 대해 이야기를 들려준다.

저희 집은 큰애가 8세로 초등학교 2학년, 작은애가 5세로 보육원에 다니고 있습니다. 3년 전에 아내와 사별하고, 회사에 다니면서 혼자 아이들을 키우고 있어요. 아침과 저녁 식사는 제가 준비하고, 점심은 학교와 보육원에서 나오는 급식입니다. 점심 도시락을 싸는 것은 여름방학과 겨울방학에 큰애를 학동보육(주1)에 맡길 때하고 운동회나 소풍 같은 행사가 있을 때예요.

학동 도시락은 아이들 방학 동안 매일 싸야 하기 때문에 그렇게 공을 들이고 있을 수가 없습니다. 아침에 한 15분 만에 뚝딱 만들어서 담지요. 전날 저녁에 반찬을 남겨 놨다가 반찬 수를 늘리기도 하고요. 정성을 들여 귀여운 「캐릭터 도시락」(주2)을 만드는 것은 특별한 행사가 있을 때입니다.

특히 가을에는 학교, 보육원, 학동에서 각각 운동회라든지 소풍이 있어서, 올해는 9월부터 11월에 걸쳐 여섯 번 정도 만든 것 같습니다. 보통의 도시락과 달리, 캐릭터의 얼굴을 만들 때 김을 세세하게 자르거나 해야 되기 때문에 꽤 손이 가요. 그래서 완성하는 데 거의 1시간 가까이 걸립니다.

(주1) 주로 초등학교 1학년에서 3학년을 대상으로 하는 공영 또는 시영 보육 서비스. 방과 후나 학교가 장기간 쉬는 동안에 이용한다. 초등학생은 오후 일찍 수업이 끝나기 때문에, 부모가 모두 집 밖에서 일을 한다든지 하는 경우에는 집에 가도 보호자 없이 아이 혼자 집을 지키게 된다. 그런 상황을 피하고자 안전 그리고 교육상의 이유로 이 서비스를 이용하는 가정이 많다.

왼쪽 위：보육원 소풍 때 아들의 부탁으로 만든「마리오」 도시락.

오른쪽：딸의 소풍 때 만든 「후낫시」 도시락. 후낫시는 지바 현 후나바시 시의 비공식 상징 캐릭터로, 시의 특산품인 배의 요정.

왼쪽 아래：딸의 소풍 때 만든 도시락. 캐릭터는 일본에서 많은 사람들이 이용하고 있는 모바일 메신저인 「LINE」의 「문」과 「베어」.